一一 著名画家李夜冰先生印象

文／翟耀文

      初识李夜冰先生是在2009年全省政协会议上，当时我和李先生都是作为山西省文史馆员列席全省政协会议的。文史馆的同仁们给我介绍，李先生是全国著名的大画家。先生给我的第一印象是，慈祥，随和、平易近人。一点也没有大画家的架子。

       第二年我和李先生又在省政协会上碰面了，在分组讨论会上，正巧我和李先生坐在一起，先生说了一句，因他的几个孙女在国外，他今年在华沙过的八十大寿。记得当时我还吃了一惊，我真没有想到李先生会有八十岁。看他矫健的身体，敏捷的思维，随和的言谈,我以为他只有六十多岁，真想不到李先生已是八十岁的高龄了。我对李先生产生了好奇，我很想和他好好聊一聊，谈谈先生的艺术生涯，谈谈先生的传奇人生。但是没有机会，一是因为会议紧张，二是因为先生朋友多，他的房间总是坐满了人。

       今年我和李先生又同时列席省政协会了，这是我和先生在省政协会议上的第四次见面。使我惊喜的是，我竟和先生住在同一房间，使我有了近距离接触先生的机会。先生今年已经八十二岁了，我想一定要好好照顾好这位高龄老人。但先生不嗜烟酒，生活非常规律，生活起居根本不需要人照顾。倒是先生每天早上喊我起床，使我暂时改变了早上起不来的毛病。

       在和先生交谈中，，我知道了先生是河北井陉县人，在上世纪四十年代就参加了解放区的美术工作。他曾任过民教馆员、政府干部、教师、战地宣传员等职，从事美术工作已七十余年。青年时代调到中国革命博物馆工作，有幸在罗工柳、董希文、石鲁、程十发、关山月等大师的教诲下学习和工作。经过多年的苦心钻研，他对油画、版画、年画、工艺美术、舞台美术等各种艺术领域都进行了深入的研究和实践。七十多年来，他的足迹遍及祖国各地。他深入生活，了解民情，收集素材，写生了数以万计的作品。他出访了世界四十多个国家，对近一百个境外重点城市进行了艺术考察，他创作出了异国风情的艺术作品一百多幅。这些作品在继承传统的基础上，广泛吸收外来艺术精华，创造了先生中西结合的艺术特色。

       1986年先生出访英国举办了个人画展；1989年先生率领太原市艺术家代表团访问日本并举办了画展；1992年以来先生先后在中国的香港、澳门，新加坡、日本、美国等地举办个人画展和艺术交流及讲学活动；2009年在太原举办“李夜冰从艺六十年画展”活动；2010年在山西大学美术馆举办“李夜冰写生画展”。先生的美术作品多次参加全国及国际展览并多次获奖。先生的《胜景银装》、《美在和谐》等多幅作品被国务院紫光阁等国家重点单位收藏；先生的《天涯咫尺》陈列在英国纽卡斯尔议会厅；先生的《愿和平之花遍全球》曾在纽约联合国总部展出并收藏。先生出版了《李夜冰素描集》、《李夜冰国画集》、《彩墨五洲-----李夜冰世界五大洲中国画作品集》、《李夜冰画集》等。由于先生在书画界的显著成就和突出贡献，先生不仅被山西省人民政府聘请为文史馆馆员，还先后被聘为中国美术家协会会员、中央文史研究馆书画院研究员、山西省老年文学艺术家学会顾问、山西省名人联合会名誉副会长、山西省老年书画家研究会副会长、山西省海外联谊会理事、山西大学客座教授等。

     会后饭余之时，我喜欢和先生闲聊。当我问到先生出访过四十多个国家哪个国家对他印象较深时，先生说，各个国家都有各个国家的特色和特点，可以说各有千秋。要说印象较深的是美国对人才的渴求、重视与爱护令他感动；日本人的敬业精神，对事业的专一、认真的态度令他难忘；新加坡人严守制度，在制度面前人人平等的做法让他惊叹。这些都是国人应该学习和借鉴的地方。和先生聊的最多的还是对中国画的传承问题，先生说，为了能够使中国画继续发扬光大，他说过三句话：

      一是，要承认艺术是时代的语言。

      先生说：中国的文字绝不是仓颉一人所造，八卦也并非伏羲所画，这些仅仅是艺术加工的代名词而已。绘画艺术产生于人类劳动，是与生产实践紧密结合的，是时代的语言。它在各个历史时期，通过不同的艺术形式，反映着人们的实践活动和丰富的精神世界。我们的祖先创造了生存与发展的辉煌历史，同时也发展了反映各个时期的、丰富的艺术形式，形成了它各个时期的的艺术语言。先生反复强调：艺术是通过形象反映社会生活的意志形态，它无一不是随着时代脉膊的发展而发展，无一不在记载与反映这个时代的社会现象和精神享受。

      二是，传统的东西不能丢。

      先生说：我国传统绘画源远流长，有着几千年的历史，在不同的历史时期，艺术品门类繁多，涌现出许多具有历史价值和艺术价值的、丰富的精品力作。他们在创作理论和绘画实践上都是中华民族文化的宝贵财富。先生说，传统的东西绝不能丢，我们一定要继承精华的传统遗产，为现代创新服务，为今天经济腾飞的时代服务。但是，继承传统要用辩证的观点去研究、去消化，决不能盲目照搬。既要学习中国古代以文人画为代表的老传统，又要重视二十世纪以来中国画改革之后的新传统。

      三是，一定要借鉴与丰富。

      先生说：历史在发展，社会在前进。中国画只有在继承传统文化精华的基础上，吸纳和融合多钟艺术之长，经过消化丰富我们的绘画语言，才能更好地反映我们这个光辉灿烂的美好时代。只有吸纳融合多方面的色彩知识，才能丰富我们的绘画表现语言。如:西方绘画的光源色彩学、民族绘画的装饰色彩、以及以墨线为主的中国画淡彩等，均可经过消化，为我所用。

     李夜冰先生不仅是中国画创作的具体实践者，还是中国画创作的理论研究者。

     李先生说：作品的优劣能反映出作者的修养和笔墨技法水平。只有把两者结合起来，才能体现出作品的精神、力度、张力和个性等。如将丰富的色彩与笔墨结合，把墨看成是色的一种，同时用笔书写，效果可能会更加丰富而不会失去笔的功能。传统的墨法无论“五墨”、“七法”等基本都是讲轻重干湿等变化效果，如墨与色混用，同样不失墨的韵味，而会更加丰富了它的变化。

     中国古代绘画，主要用线去组合画面。那么，怎样才能做到既保持线的优美，又要强调画面的整体效果，真正做到线与面的统一？先生说只有线、面同时以“骨法用笔”，去统一它的格调，才会增强画面的整体气氛。经过多年的实践、思考和钻研，李先生总结出一套《中国画新六法》，具体讲就是：以色代墨见其笔；色墨混用求其韵；线面结合含其骨；疏密得当观其势；有法无法取其度；有笔无笔重其神。

     为了能使我更深刻的了解“中国画新六法”，李先生给我赠送了他的画册，并详细给我讲解了“新六法”的具体内容：

      以色代墨见其笔：先生说，就是色、墨同时要见笔。将墨看成色，色看成墨，墨是色的一种，同样都用笔书写。中国画讲究用笔，“笔”就是书写，每笔下去要表现出筋、骨、气、韵、神。笔笔都要有力度、精神和内在功力。

      色墨混用求其韵：先生说，中国画讲墨分五色，即：焦、浓、重、淡、轻。笔笔求它的韵味。“色墨混用求其韵”，就是色墨同时求韵，才能融合、丰富、统一，使其变化无穷。

      线面结合含其骨：先生说，中国画最讲究“骨法”用笔。表现的景物要有“骨架”，就是它的基本结构，一般是用“线”去表现。“线面结合含其骨”，就是在表现线面的同时，既要重视内在的骨法用笔，又要考虑到整体的块面布局。

      疏密得当观其势：先生说，中国画讲：远观气势近看质。“疏密得当观其势”，就是既要准确合理地表现客观物体，又要大胆取舍概括求其总的气势。

      有法无法取其度：先生说，石涛曾说过：“无法而法，乃为至法”、“有法必有化”。什么意思呢？就是说，“无法”是无定法而用一切法为最高原则。“有法无法取其度”，就是要用多种方法表现主题，要适度，要有主有次，要恰到好处，力求画面格调的统一与其所表现的主题内容统一。

      有笔无笔重其神：先生说,为了强调作品主题精神，可用多种笔法、多种方法去表现，以加强它的表现力和视觉效果。要为主题所用，不要被笔法所限。

      “中国画新六法”是李夜冰先生集七十年创作之经验，在不断地实践中探索、总结出来的心血结晶。是中国画苑中宝贵的财富。他对于指导，引领中国画不断创新、不断提高无疑会起到不可估量的作用。

       李先生从艺七十余年，创作出各类绘画作品数以万计。我问先生在他的大半生中他最喜欢画的是什么？先生听后微微一笑说：“我兴趣广泛，爱好广泛，涉猎也广泛，基本上是见到什么画什么。要说最爱画的，或者说最喜欢画的还是荷花”。先生说，他爱荷，喜欢画荷，几十年中与荷结下了不解之缘。先生说他一年四季常到荷塘观荷、赏荷、摄荷、画荷，从小荷才露尖尖角，到满堂残叶伴枯枝；从晨风吹动花蕊放，到一片晚霞染塘红；从风和日丽香四溢，到狂风急雨花残折------这些荷花的生长变化和经受的自然侵蚀，无不印象在他的脑海里，好似容入他的血液中，使他对荷花形成了一种无法分离的情感，因而荷花的各种神态就自觉不自觉地流露在他的笔端，展现在他的绘画中。

       先生爱荷、画荷是因为荷花的美丽。先生说，荷花在阳光下怒放时，丰满的花朵争奇斗艳，似在狂欢，似在高歌。

       先生爱荷、画荷是因为荷花知道报恩。先生说，荷花的根躺卧在曾经孕育它生长的淤泥中，饱吸着泥土的营养和清香。淤泥虽曾被世人远离和谩骂，但荷花始终对淤泥不离不弃。它们没有忘记淤泥象母亲一样的养育之恩，没有淤泥，哪有荷香？它们始终如一的依偎在淤泥母亲的怀抱中。

       先生爱荷、画荷是因为荷花无私。先生说，荷花美丽的花朵为人们溢放着芬芳；荷花清香的莲子、硕大的藕根供人们品尝。荷花浑身是宝，荷叶、莲子。莲须、藕节均可入药保人健康。荷花把自己的一切都献给了人类。

       先生爱荷、画荷是因为------。

       荷花的这些品质不正是李夜冰先生自己的写照吗？

       写到这里，我忽然想起宋代大诗人杨万里写的两句诗：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。先生数以万计的绘画作品，正像“接天莲叶无穷碧”，遍布中国，遍布世界。先生的品德、情操、风格、绘画技巧，正像“映日荷花别样红”一样，哺育、激励着一代又一代的画坛人为弘扬中国的文化事业做出贡献。

       我衷心地祝愿李夜冰先生健康长寿，永葆艺术青春！

本文作者为：山西省文史馆馆员；山西省作家协会会员；山西省诗词学会常务理事；中国国学研究会研究员；中华诗词学会会员；世界汉诗协会会员；临汾市作家协会副主席；临汾市诗书画院副院长等。