文苑老师作品
诗海杂感(下)十八则
诗歌语言的音乐性主要在于节奏、韵律
节奏、韵律这是诗歌特有的、最显著的基本特征，明显的标志。没有这一基本特征就不是诗体（如果是文学作品当属别类），诗体+诗魂=诗，没有诗体焉能是诗?
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有韵不一定是诗
有韵不一定是诗，除了音乐性以外，诗要求语言精炼，诗主情、诗主意境、诗主语言张力、诗主立意新、构思巧……这些要素综合考虑才能决定是不是诗，以及诗的品位。
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何为意象
写诗讲意象,何谓意象?就是神与物游。你的思想要及时捕捉这个客体“象”,加以表现,否则,一闪即逝。能不能捕捉到这个“象”这就是你的功力。
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心境决定诗境
诗各有其境界，脱离具体作品谈境界是空谈。言为心声，文如其人，诗是人写的，人心中无境界何以有诗的境界？人境界不高，其作品焉能高乎？
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陈子昂《登幽州台歌》真的不押韵吗
这首诗有人认为不押韵，其实是不对的。“者”，古时读Za(上声)“咋”，古时读ha(上声)哈。
都在《佩文诗韵》《平水韵》上声二十一马部韵上，焉能说不押韵？
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诗人的尴尬和无奈
——从“我有一壶酒”三天吸引万人续作，高呼“国人诗性未死”说开来……
当下诗坛不景气，不是民众疏远了诗歌，而是诗歌远离了民众。诗国的子民饥渴着诗的芬芳，企盼着诗的涅槃。
诗国千千万万的诗人诗心未死，苦恋着诗神。他们顶着逆流，声声苦吟，躬身前行。不是吗？你看：在商品大潮中，物欲横流，人们把目光投向了金钱，还有几人关注传统文化？关注诗的家园？关注诗人冷暖？诗人们出书不仅不给稿酬，还要自己掏钱；发表作品不仅不给稿费，还要打点，否则，再好的作品也难刊载。
底层的人为了出书只好动用自己的血汗工资，甚至是退休养老金。为了省钱，只好用内部书号出版，出书后不能上架，只好邮寄给诗友和亲人，余下的放在垃圾箱里，也就泥牛入海了。
这些书有相当一部分不能说没有价值，只是宣传不够，人们还没有顾及和认识。浪费了才华，浪费了精力，呜呼，岂不痛哉！
他们不为名不为利，这样做图的是什么？图的是人生的价值，诗的尊严；图的是中华民族诗歌的伟大复兴和辉煌；图的是给诗史留下一笔，是非曲直由历史来评说。他们“自信人生二百年，会当水击三千里”，他们是从昏睡入死灭中的清醒者，诗国的脊梁，诗人的中坚。我相信:有他们就有诗歌光辉灿烂的明天，他们留下的那一笔也许就是诗学经典，诗家绝唱。
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韵是构成诗歌格律的主要手段之一
“中国和外国古代的诗歌，差不多都有一定的格律，用韵是构成诗歌格律的主要手段之一。汉族人民的诗歌一开始就是有韵的。《诗经》三百零五篇中只有七篇没有韵。这七篇都在祭祀诗里（《周颂》《商颂》）。至于《国风》《小雅》和《大雅》，就没有一篇是没有韵的。要彻底了解诗歌的内容，必须了解它的格律。”（王力《古代汉语》)
王力先生是语言学奠基人，至今，未有出其右者，先生主编的《古代汉语》《汉语诗律学》是大学教本，具有权威性。
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个别代表不了一般
如此说来，可能有人要问：既然《诗经》中的“颂”诗可以不用韵，我为什么非得用韵？此言差矣。毛诗序云：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也”。由于祭告时语气相当缓慢，用韵等于没用，不会有音乐效果，故不用也！这必竟是诗中的特例，不具有普遍性，不能证明诗可以无韵。
个别人返祖有尾巴，能得出人有尾巴的结论吗？
另外，还要看诗的沿革过程，在形成格律体之前，诗含有散文成份是难免的。事物是复杂的，就是格律体诗有的也有散文化句式，（如韩愈的诗）看问题不要绝对化。
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“平淡”不是俗
王安石说：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”(王安石评张籍《秋思》诗)。
元代诗人房嗥论诗绝句云：“吐语操辞不用奇，风行水上茧作丝。眼前景物口头语，便是诗家绝妙辞。”
宋代梅尧臣说：“作诗无古今，欲造平淡难。”(《读邵不疑学士诗卷》)。
张向陶在《船山诗草》中说：“敢为常语谈何易，百炼工纯始自然。”
苏东坡说：“渐老渐熟，乃造平淡。”(《东坡诗话》)。
陆游说：“我初学诗日，但欲工藻绘；中年始少悟，渐若窥宏大。”(《示子遹》)
清代沈德潜称孟浩然诗“语淡而味终不薄。”(《唐诗别裁集》)
袁枚说：“求其精深，是一半功夫。求其平淡，又是一半功夫。”(《随园诗话》)
艾青说：“深厚博大的思想，通过最浅显的语言表演出来，才是最理想的诗。”
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诗与歌的关系
诗与歌的关系《尚书·尧典》一段话中舜帝已有精辟的阐述:“诗言志，歌咏言”（咏，唱也。）
“诗”和“歌”是兄弟，同出于共同的亲缘血脉，这个血脉就是它的音乐性。
当初，“歌诗”是唱的，后来，歌与诗分了家：歌是唱的，诗是诵的。歌依谱律，诗依诗律。
尽管如此，歌与诗依然有着千丝万缕的联系。“声以永，律和声”意思是说五声（宫商角徵羽）是随歌唱而定的，六律是和谐五声的。
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不具有某些相同本质属性的事物不具有可比性
假诗、伪诗不是文学作品，不具有文学作品具有的“精粹的语言艺术”本质属性，它和文学作品没有可比性。
诚如女人有美的、有丑的一样，可是，一个女人失掉了女人的本质属性，她就不再是女人，也就失掉了与女人的可比性。我们不能拿对人的审美观念去鉴赏石头吧？可能有人要说，人和石头都是物质，可是物质是什么？有人说是能量，可能量是什么？有人说是观念，再问下去，说到底，恐怕只能说阿弥陀佛，“菩提本非树，明镜也非台”了。再比如人和狗来说，不伦不类，我们不能拿对人的审美观念去鉴赏狗吧？从人们的心里来说，狗越丑，反倒感到越美。
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我国古典诗歌的历史可以说就是一部诗必有韵的历史
汉诗从它做胎，出生那天起就有韵律（在有文字之前，靠口头流传），在此之后，周诗经、楚楚辞、汉乐府、汉魏古诗、唐诗、宋词、元曲，形成了一代又一代韵律诗歌形式。这其中不仅有浩如烟海、脍炙人口的精品佳作，还有《诗品》《文心雕龙》、历代诗话、沈约的“四声八病”等理论和不同时代的韵书。
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我们中华民族几千年来何时承认无韵是诗
如果我们承认无韵是诗，我们的古典名著分行排列不亚于《荷马史诗》 《失乐园》《哈姆雷特》，只是我们不承认无韵是诗罢了。
“无韵是诗”是五四以来“全盘西化”，“诗须废律”的产物，也就是这么几十年，就可以得出无韵是诗的结论吗？
请问，古往今来，我们中华民族可有一首无韵“诗”留传下来吗？
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新诗的发轫期
辛亥革命至五四前后，是中国汉语诗歌从文言诗（古诗）到现代白话诗的转变阶段。这一转变是中国诗歌沿革的结果，是其几千年来自身发展的必然。中国现代白话诗的出现，与发展，显示了“诗界革命”的实绩。不容否认，外国诗对其影响是巨大的——直接加速了中国现代白话诗的诞生，起到了催生婆的作用。
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诗用意要精深，下笔要平淡
苏东坡说：“作诗必此诗，定知非诗人。”“诗用意要精深，下笔要平淡。”（《漫斋语录》）
求诗意精深是一半功夫，求语言上的平淡又是一半功夫。不精深不能超越其它而有新意，不平淡不能让人都理解体会，影响受众、流传。古代一些好诗未流传下来，恐怕与曲高和寡不无关系。
有这样一则故事：有个叫汪孝廉的人投诗给袁枚，袁说：“我不知这诗有什么好处。”汪说:“我的诗必须传到五百年后才有人知道。”袁笑着说：“人人都不能理解，五天都难传下去，凭什么传到五百年以后呢？”
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君子和而不同，小人同而不和
君子坦荡荡，诗友之间观点上的分歧不应妨碍友谊，更不能结怨才是。
王安石和苏东坡尽管二人是政敌，但未影响它们之间的友谊，他们都很敬重对方的为人、学识、才情。乌台诗案，苏东坡生命受到威胁时，王安石挺身而出，呈表为其求情，他儿子犯罪受死他都不肯于这样做。苏东坡也不是全盘否定王安石改革之举。
此乃大丈夫之为也，值得我们效仿。我们之间的争论都是为了祖国诗歌的前途、命运，既然目标一致，没有理由不求同存异，走到一起。只有探讨才能达到共识，只有虚怀若谷，从善如流才能成就大事，虚假的面子是科学道路上的绊脚石，拦路虎。
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两个不争的事实
实事求是地说，中国的新诗除了中国诗自身发展规律外，在很大程度上是在西方文化的照耀下发生、发展的，具有狂飙突进的时代精神，这是不争的事实。
但也必须承认，由于一些诗人过分强调西化，否定传统，失之于偏颇。这些人又带有很大的权威性，致使中国新诗走上了邪路，这也是不争的事实。
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缪斯何以沉疴及疗方
下面不妨给缪斯开一张诊断书:
缪斯诊断书
病症
①相当一部分“诗”浅薄，无诗味。
②新诗潮主张全盘西化，否定传统。他们所谓朦胧诗，相当一部分是唬人“诗”。不要韵律，天马行空，写一些连自己都不懂的“昏热的胡话”（恩格斯《反杜林论》），竟然称之为诗，大倒胃口。
③诗界有话语权的一些人推波助澜，歪风邪气甚嚣尘上，邪气侵入肌体。
④由于上述原因，现在的诗歌只是诗人们彼此互相欣赏、赞叹。诗歌失掉了广大读者群，民众不屑一顾，哪里还有社会作用？
脉象
沉脉，无力，中气不足
诊断
崇洋媚外综合症
处方
①面向民众，民族化。
②恢复传统，重建诗格。
③驱邪气。须大剂量。
④提高作者艺术功力。
作者简介:张兴泰，字霜子，号鸿硕，吉林省大安市人，高级政工师。先后出版诗集《霜子吟》《张兴泰诗歌精粹》《诗镜文心》（鸿硕诗文集）、该书续集、《鸿硕诗话》《情韵悠悠》（十情集）《诗词律要讲座》《鸿硕诗话选》《鸿硕诗歌别裁集》等。获得中国艺术界名人作品展示会优赏奖，个别作品获得世界学术贡献奖金奖。现任《中国韵律诗歌旗帜卷》执行主编，中国韵律诗歌学会副会长，中国雅园学会理事，国际当代华文诗歌研究会顾问、研究员，中宣盛世国际书画院研究员。中国诗歌学会会员。
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