【极相思】词 西风  配曲演唱  语林咏溪

    夕霞弄彩闲垂，几燕幕云归。玉簪收艳，朱莲隐翠，人在窗帷。

    星约良夜芳情里，蛛丝共，幽思旋回。红尘一念，前生万絮，影散神摧。

长调进阶，模拟的困局

引驾行·花归（依韵柳永）

如梦

红尘醉梦，光阴逐老朱颜旧，叹芳华、逝如水，犹留下几多层。何呈。丝丝萦绕，凉风拂雨频带冷，望长空、暗黑笼，乌云轻压黎明。愁生。伤落花归去，念繁华散尽难凭。又记得相逢，月影里、回盼盈盈。

曾经。朝来暮至，最不舍是离情。奈得烟火里，星星点点，已入回程。相行。空万般思绪，何如争断不倾城。向夕阳、深或浅淡，置心素冰清。

一首长调，让我犯了两个错误。第一认错了作者，因为看到好友德胜发到群里，以为是他写的，然后就当他写的读，读后觉得甚流畅，且无过分牵强、呻吟之语，这对诗群来说，是极度罕见的事。故此特别点赞。

后来才注意到明明作者是如梦，就不禁有所诧异一般我看过一个人的作品，对其风格与水平就会有印象，对他或她后来的作品自有预期。于是我觉得，我很可能是低估这位作者。

当我乘兴想做评赏的时候，“依韵”这条线索，让我发现了问题。既然依韵，鉴赏自然要找来原作看。看完后，案情方才明晰。幸亏如梦女士很诚实地写下这个题目，否则问题的性质就不一样了。

引驾行. 柳永

红尘紫陌，斜阳暮草长安道，是离人、断魂处，迢迢匹马西征。新晴。韶光明媚，

轻烟淡薄和气暖，望花村、路隐映，摇鞭时过长亭。愁生。伤凤城仙子，别来千里

重行行。又记得临歧，泪眼湿、莲脸盈盈。

消凝。花朝月夕，最苦冷落银屏。想媚容、耿耿无眠，屈指已算回程。相萦。空万

般思忆，争如归去睹倾城。向绣帏、深处并枕，说如此牵情。

柳永这首词，写得真是流畅！我个人喜爱柳永，就因为他，在辞章绝代之外，还有一个不善作伪的灵魂，拥有普通人的情感和弱点，且不假伪饰，不惮批驳。（这也是北宋词人，与南宋词人的重要分别之一。北宋词人在其成长期，尚不被冠名为词人，像柳永，在很多士大夫眼里，不过是个写小歌词的，郭德纲的“三俗”差可一比。所以作为初创，他可以写士大夫笔下所无或者难言，而市井小民口锋所及，而笔不能传的情感。当他把行业做大，士大夫辈如苏轼等跟进，则是把自己的情怀和格调，寄托在了这种形式里面而已。所以南宋人作品差了档次，主要是差在情怀、格调。）

这首词是写柳永新婚不久，出门宦游，路上思念妻子。常人只知柳永花心，实际上他最为人传诵的，多是对妻子的思念（《雨霖铃》，《八声甘州》是也）。从中，我们还能清晰地看到，这首词里就有那两首名作的痕迹。“又记得临歧，泪眼湿、莲脸盈盈”，是在回忆“兰舟催发，执手相看泪眼，竟无语凝噎”；“想媚容、耿耿无眠，屈指已算回程”，句式都接近“想佳人，凭窗颙望，误几回、天际识归舟”。

章法上，“是离人、断魂处，迢迢匹马西征。”缘由已交代好，至此情绪偏暗，后面写和暖之天气，是明“扬”（若继续暗下去，上阕已是哀歌，下阕不好措手）。“愁生”，与“伤”三字又一转。此“愁”之转，因前有“迢迢匹马西征”而成立，否则就是霸王上弓，硬转了。

下阕顺风顺水，注意，“争如归去睹倾城”在当时，是非常大胆的言语。柳永若已中进士，估计不会下此言语，我们也难见艺术家之真性情了。“向绣帏、深处并枕，说如此牵情。”暗用“何时共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，虽然说得没有李商隐和杜甫（何时倚虚幌，双照泪痕干）典雅，一片纯情也是化不开——化雅为俗，未必见得不好，还要看运用。

回到如梦作者的作品，本来已经很不错了，一看她的模本，有了镜子就好梳妆了。起首至“几多层”，十分流畅，而且“几多层”与前文造成虚实对比，避俗，说明作者了解长调词法。

李敖曰：不爱那么多，只爱一点点。下面作者对词脉的把握，则开始偏离自己的轨道，被柳永带走了。继续铺叙“凉风拂雨频带冷，望长空、暗黑笼，乌云轻压黎明。”，后面用柳永的“愁生”，模拟痕迹清晰。作者目的是在此转之前，为“愁生”铺垫，虽然延续了“愁”而章法失却一“转”，词脉就会僵硬一些。如果把“又记得”几句，调到上阕铺陈之中，而以景语结上阕，效果就会不同。

下阕开头，亦是模仿。而波折上“最不舍是离情”，用直白，就不如“最苦冷落银屏”来得蕴藉。要学他的内核，一句“唯怨春柳长亭”，就见得柳永的好，是摹法而不摹句。前面平直，下面就要含蓄，艺术表现多如是。作者前面的“几多层”，倒是此法。

下面运转，应是作者的真情事，意脉流畅，但是仿柳句式太明显，应避。词作的依韵比较少，因为比律诗步韵要难，不利于词法的闪转腾挪。本篇做得已算不错，只是句式太接近了些。

短评几则：

听歌随笔

文/独孤悟禅

欲写相思三两句，奈何肠断不成行。

绝才清照词千阕，难尽离情自引觞。

西风：后两句仿《赠汪伦》，也是一法。可惜起承弱了，下面自然顶不起来。文辞自有文辞的内在逻辑，不能局限于表面通顺。比如：相思+三两句=弱相思。试改成“三万句”，还有人敢说弱吗？此时不夸张更待何时！这是第一层，另外说一下，这里一变，底下“词千阕”句法就重复了，要重新运筹。

然后看起承句的连缀，因下有“不成行”，故上之“欲写”已经暗示出来，可以省略。“相思三万句，肠断不成行。”语言的凝炼，会使得焦点突出，力量集中，且有发散力；反之，会造成句法松垮，力量被稀释，三分句的“绝才”亦如此（清照之“绝才”，家喻户晓）。这是第二层。

第三层，结尾“自引觞”，有蛇足之嫌。李白“不及汪伦送我情”摆在那里，它的上一句已经限制了下面的运作，“清照词千阕，难以尽离情。”算是比较完整的模拟。

反复读，还会发现音韵上可以提高。 “肠”、 “成”、“行”三个字挤在五个字里，显然不大妥当。想改“肠”又不好改，这就涉及到选韵的问题。“相思三万句，肠断不闻声。”

庐山秀峰

阿娇

时雨轻弹竹脆枝，环行半岭到云居。

清风不等闲情客，坐望直流万丈帷。

西风：这首诗，真是进了一大步！悟到从写景入手来运化情韵，不温不火又绵里藏针，这种体悟属于“一梦破禅”。

承句“居“没压上韵，考虑“云陲”；“等”不如待；“直”字导致孤平，本来也不大好（瀑布当然是直的），考虑“喧流”。

春雨

文.阿娇

风自无痕水自凉，溪边老柳又新妆。

花开不见寻香处，亦是春情误暖阳。

西风：写法仍然延续了上一首，力图含蓄地表达、表现题意，而且起承句也做到了这点，首句还很惊艳；转句理解为设置悬念也说的通，唯尾句没有中的——诗意的幽微之处在“切与不切”之间，句与句之间联系得太紧，会显得僵化；反之一旦失去联系，脉就断了。

要是调整，反而可以把“脱靶”这一句放在首句，略做修改，跟题目“春雨”关联；把最佳的一句拖后，味道就完全不一样了。

万点春情误暖阳，溪边老柳又新妆。

花开不见寻香处，风自无痕水自凉。

戏评黄巢题菊花

文/星灯

许与桃花一处开，而今依旧守秋苔。

人间信有真青帝？飒飒西风冷笑来。

西风：这篇作品，看起来还是比较流畅的（除了秋苔可酌）。由此我却想到了两个问题，一个古人作品的评价问题；另一个则是诗格问题。

作品采用对黄巢诗句反说，而不是反其意用之，这在诗格上就有差别。毛主席的《卜算子咏梅》，反陆游意而用之，用意积极入世而有极大的现实意义。而本篇除对黄巢作品有反讽味道外，看不出意旨所在。

再向内部深究，还是脉堵了。这类反讽，只有具备现实意义时，才有价值（顺便说一下，黄巢的原作，是无折无扣的好作品，不管他是不是杀人魔王，单纯反讽毫无出路）。这种现实意义，需要找到跟黄巢诗内涵有相似性或可比性的事件（例如外地打工子弟上学难、农村空巢老人问题等等），在作品内容有所体现。

还有一个效率更高的方法，就是改题目。例如：《感某地失学儿童问题，戏评黄巢菊花诗》。加上这个题目，原作的反讽，立刻就披上了一层现实困扰的外衣，味道自然就出来了。由此，也从反面证明了我关于“题目是诗歌本身的重要的部分，可说是五行之一”的理念。

【作者简介】栾心联，笔名西风，支付业从业者，出生于北京。现为苏轼研究协会会员，中华诗词协会会员。幼年开始诗词创作与摸索，不求甚解，所求者以诗会友，俯仰古今，一吐块垒，鸣中有乐。