去日本，最好去看看秀美博物馆。该馆坐落在日本滋贺县甲贺市信乐町自然保护区，是日本神慈秀明会会长—小山美秀子为个人的藏品建造的一座私人博物馆。该博物馆远离喧嚣的城市，避开都市的喧哗，被森林环抱，曲径通幽，彩霞缭绕，有诗情画意之味道。《桃花源记》中的“夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷”的景象真实地存在秀美博物馆。博物馆的建筑设计引用了《桃花源记》中的故事，使人在现实世界领略到桃花源的意境。
博物馆周围，植被茂密，溪流潺潺。设计者为了不破坏自然环境，采取了与周围景致融为一体的建造方式，将山头挖空，库房、办公区安排在山体内，以保证博物馆的高度符合“自然保护法”的限制。当主体建筑完工后，又将部分山土回填，种上树木、花草，形成绿荫掩映的景观。设计者利用山间现成的道路开挖一条进博物馆的隧道，再造吊桥跨越山谷连接，游客通过隧道、吊桥，就能看到美美的博物馆。近两百米的隧道，银色金属穿孔板的内壁浑然天成，朴素秀美，犹如不施粉黛的下凡仙子。从折扇元素中提炼出的装饰照明隐藏在侧壁板上，隧道外种满了樱花。万物复苏时，樱花缤纷，柔和的色彩衬映在银色的光圈之中，美轮美奂。
出入博物馆，行人和车辆是分开的。雨天时，隧道的出口处提供雨伞。雨伞的颜色根据时节的变化而调整。樱花盛开时提供红色，盛夏时提供绿色，使游客融入景中，成为景致的一部分。 
跨越深谷的一座对称钢索吊桥，横跨进五十米左右深的山涧美术馆入口广场，体现了结构美和优雅时尚感。穿行山林中，峰回路转，千呼万唤，仙境在脚下。
博物馆的入口处简洁、明亮，有种庄严而神圣的感觉。进入馆内，见到丰富的宝藏，使人心潮澎湃。
秀美博物馆的主体建筑设计来源于江户时代的农舍。设计者突破传统思维，运用现代设计理念，在结构上展现现代科技，用现代的材质，取代传统寺庙的天然材料，用暖色调的石灰岩替代木材，整个建筑既有东方的古典风韵，又有西方现代文化风情，具有东西方文化的精髓。正对入口处的落地玻璃窗外，有一株百年树龄的红松，高耸入云。虬劲的枝干与苍翠的叶子甚是漂亮。透过正厅的玻璃向外延伸，红松斜影尽收眼底。与远处层峦叠嶂的山脉、五光十色的植被交相辉映。从远处眺望，屋顶与山峰融为一体，博物馆的建筑成为群山环抱中的重要一部分，成为了与大自然融为一体的和谐关系，蕴含着“天人合一”的中国传统文化思想。
中国古典园林建筑讲究“移步换景、一步一景，随时取景”的效果，用以控制空间的节奏感。该馆借助自然山水，造就不同的景致，匠心独具。如光线，在建筑设计中有着不可或缺的作用。设计者擅长于光和影的把控，将阳光透过玻璃天窗引入到大理石的地面和墙壁上，投射的阴影随着光线角度的变化产生戏剧性的变换，极度彰显感染力。在光的指引下，参观者与展品默契地交流。幽雅茶色的壁灯，仿佛开启了时光隧道，开启了回到古往的大门。内部空间的展示和用光也是独具匠心，有些立体的展品都设计了隐藏的光并将自然光引入室内。
纵览整个博物馆，随处可见的三角形也是设计者一以贯之的表现元素。三角形是最简单而又最坚固的结构形式，具有强烈的稳定感，通过并列和组合等几何构成，能够形成丰富的空间形态，就像巴赫的乐章，以一个主体来进行变奏显得极富感染力。
主馆两侧由长廊连接南北两个展览馆，馆内收藏约2000余件奇珍异宝。南馆展出中国古代、古印度、埃及、希腊、罗马等国家的金银铜铁木石陶瓷等器物为主；北馆展出日本古代字画、漆器、木刻、陶瓷。中国的文物占据了博物馆的半壁江山。
让人惊叹的是，西汉时期的金马，长约20公分，四肢修长，胸部丰满，纯金锻造；十六国时期燕国的鹿形摆件，造型上极具抽象美，形态上栩栩如生。将鹿的体态、神韵、精神表达的淋漓尽致。每一件展品，都包含着一段历史，都在诉说着一段故事；每一件展品，都美得令人心动。这些展品，无论是艺术价值还是承载历史的文献价值，皆令人叹为观止。在这些瑰宝面前，唯有屏气凝神，方显对历史的尊重。那些原属中华的珍贵文物，相信每个中国人都会叹息它的流离失所。但是想想，它们仍静静地安放于这个如梦如画的环境里，仍然散发着独特的光芒，也不失为一种慰籍。也许某一天，其中的某件物品又回到自己的家园。
秀美博物馆艺术的创作方法和建筑以及展品相映成景，无不体现着一种含蓄。曲线、雅致、细腻、古典，富有诗意的东方韵味。一座山，一个谷，若隐若现于云雾缭绕之中的艺术建筑，构成了一幅幅最完美的现代山水画卷。清新淡雅的自然山水，别出心裁的设计理念，一丝不苟的匠心打造，美轮美奂的丰富藏品，这种诗情画意的所在，真的让人心生向往，流连忘返……