联合国和平艺术家奖获得者魏峰教授

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联合国·和平艺术家奖获得者魏峰教授近影

魏峰，字一夫，号瀚公。1942年1月生于河南省安阳市，现定居北京。我国当代大写意画家丶书法篆刻家丶甲骨文学者。现为中央文史研究馆书画院研究员，中国美术家协会会员，中央国家机关书法家协会顾问，国家一级美术师，北京国画艺术家协会常务副会长，中国甲骨文艺术学会执行会长，中国老年书画研究会副会长。为河南省文史研究馆馆员，安阳学院甲骨文艺术中心名誉主席等。其作品曾在中国美协丶中国书协举办的大展中获奖。曾在中国美术馆、中共中央党校美育馆、纽约联合国大厦丶北京康有为故居丶王懿荣纪念馆丶揚州八怪纪念馆丶台湾中山纪念堂丶日本上野美术馆丶韓国济州美术馆丶非州摩洛哥大学艺术中心等举办个人书画展和联展。其作品被中国驻联合国大使馆丶中国美术馆丶中南海丶全国人大丶全国政协丶中央党校丶北京人民大会堂丶钓鱼台国宾馆丶鳥巢等收藏，国际奥委会主席萨馬兰奇丶联合国教科文组织总干事阿祖莱丶委内瑞拉总统馬杜罗等以国礼收藏。曾应邀在中央美术学院丶中国美术学院丶中国科学院大学丶北京大学、清华大学丶香港中文大学丶台湾文化大学丶俄罗斯列宾美术学院丶法国戴高乐图书馆丶加拿大中国文化中心丶新加坡文艺中心丶日本书道院等高校讲学。曾出访20余个国家进行文化艺术交流。著作出版《中国当代名家画集.魏峰》、《中国美术家大系.魏峰卷》丶《魏峰大写意花鸟画集》丶《集契集.魏峰甲骨文书法艺术》丶《魏峰甲骨文书法篆刻集》丶《魏峰书画集》等多部。2005年在国家科学与艺术大会上被授予"优秀人民艺术家”称号，2014年河南省人民政府授予"德艺双馨爱心艺术家"称号，2018年联合国教科文组织授予"甲骨文艺术贡献奖”，2019年联合国授予“和平艺术家"称号。

气势撼人与率性抒情

文/徐恩存

中国艺术在根本上说，是性情与才情合一的艺术。因此，艺术作品是检验艺术家全面修养与综合素质的试金石，即一笔一墨是才情，一枝一叶关乎心。从这个角度看，才能真正找到解读艺术作品的途径和钥匙。

魏峰先生花鸟画之所以产生气势撼人的魅力和耐人寻味的美感，在于他的天赋秉性的洒脱、旷达。因此，才有了率性抒情的艺术方式和任意挥洒的风范，他的艺术才产生了特有的、扑面而来的淋漓元气。

一切都不是偶然的。

一切都在厚积薄发中孕育、产生。

魏峰的艺术启蒙于中原大地，中华民族文化的源远流长与厚重深沉给了他以精神的资源和营养，特别是故乡的殷墟文化成为他艺术的最初灵感之源。甲骨文的象形、寓意、结构与线点的组合关系，乃至其中的抽象形式意味，都为他提供了得天独厚的文化滋养，使他成为一位颇有造诣的甲骨文学者；后又以甲骨文学者的学养、风范入画，表现出一种“书画俱老”的浑然苍茫的气质与境界。“以书入画”，使魏峰以花鸟为题的大写意绘画，形成以笔立骨、以墨取韵的率真特点，在看似随意挥洒的笔墨中，包含着“烂熟于胸”的前提。画家正是在甲骨文，乃至金文与篆文之中，提取金石精神，使下笔如刀刻石、力透纸背，笔线在波折之中，劲健有力且不失柔韧，墨色沉厚且多含韵致。因此，在挥洒的激情中，以简约为主，以写意为主，而不拘泥于物象的实在性，直取其本质性表现，追求其形式意味。我们注意到在魏峰的花鸟画中，由点、线构成的是形式意味，在浓淡墨色构成中展示的也是形式意味，而整幅作品所展示的更是平面空间中“似与不似”之间的形式意味。这样，作品便摆脱了三维空间逻辑关系的制约，而获得自由的表现，淋漓的笔墨与率性的挥洒，便都成为一种心灵与情感的表达。

严格地说，“大写意”花鸟画以简约、单纯的笔墨方式为主，强调删繁就简，关注心性抒写，寥寥数笔便表达了神韵、品格与内在质素。魏峰的花鸟画，便有此特点，一扫古人花鸟画的凄清惨淡，而改为充实饱满的激情用笔，可谓酣畅淋漓，大气流贯。这样的笔墨是真正的“写意”，是真正的性情抒写，而其所抒写的则正是对世界、对自然、对文化的内心感受。

“画气不画形”，是历代花鸟画大家总结的绘画经验，也道出了中国画的本质与艺术规律。检索魏峰的花鸟画作品不难发现，他作画中不拘小节的狂放心态、随意涂抹却符合结构要求，究其根本还是强调“气”的流贯与运行;而且由于他能站在三维空间的逻辑关系之外去审视绘画，使他得以在意象符号空间的营造上，别出新意，让人耳目一新，获得隽永的意味。尽管如此，在画面的构成和营造上，魏峰以老辣的笔墨去结构画面，然而他却极注意笔墨之间“气息”运行中的节奏、韵律与力度，使之不拘小节，无所阻滞，而在特定的节律中获得流畅感。如前所述，“画气不画形”不是任意而为，也不是任谁都能得到的，而是凭借内心的充实，在“气厚乃苍、神和乃润”中成就特定的审美取向和艺术风格。魏峰的花鸟画，因为灌注了生命之气，使生命与艺术在瞬间成为同步的结晶，同时极注意“片面的深刻”原则的运用;从具体的点、线、墨、色的写意手法运用出发，融入书法之神韵，且率性驱遣，不拘小节，然而却分寸得当。这里，生命与艺术正是在“物我两忘”中达到并提升了美感境界，生命活力也在此间得到展现。

在魏峰那里，他是“以技入境”的高手，除笔墨的老到、质感上乘之外，他以高雅的情怀把握着这一切。其中，传统文化的蕴涵、中西绘画的修养、丰富生活的积累，无疑起着重要作用。惟其如此，才能以“写意”的方式自由而随心所欲地“言说”自己的内心，且达到如此浑然酣畅的境界。

联合国·和平艺术家奖获得者：魏峰教授

以“画气不画形”为艺术原则，使魏峰花鸟画在一任主观抒写、不拘物象的写意中，充溢着“乾坤清气”和“郁勃纵横气象”；作为信笔直写的写意花鸟画方法，魏峰的笔墨神采飞动，形随意出，以精神跃于纸上为最高准则。因此，他笔下的花鸟作品不论尺幅大小，都极重格局与活势，蓬勃着生命意识。究其原因，乃在于魏峰以综合性文化修养入画，颇似“且凭篆籀笔，落墨颇草草”之状态。以狂草笔势、甲骨精神入画，增强了浑然高古之笔力，加快了笔墨运行的节奏和韵律，使作品内在地实现了刚柔相济；其笔势如劲风回旋，其墨色苍润浑厚，水痕墨迹因此跃然纸上，而胸中郁勃之气，使笔在运行之中如龙蛇奔走。这种手法、风格体现的是重拙大气之风，关乎画家综合的气质、学养和性格，是生命透出的信息，是精神的密码，如此，至使用笔、用墨达到古意盎然、生机蓬勃。

魏峰先生倾一生心血从事艺术创作，他的突出之处，在于他以生命精神入画，并驾驭笔墨，再将其变为艺术的现实——作品；并以此为出发点，去触发中国画传统的潜力与活力，建立起雄健浑古的风格，展示出鲜明的时代气息。魏峰先生平生喜好京剧，国之精粹为他带来洒脱爽朗的性格，使他的艺术烂漫天成而无颓唐之气。刚而能柔，老而滋嫩，苍而含润，古而生秀，是魏峰奉献给我们的艺术成果，也是他自己生命形式的表现和见证。