作者/张澜涛

作者（右）在萧平先生画室采访并留影。

引言

记得去年临近岁末的时候，我与资深媒体人、作家、南京媒体艺术家园创建人梁平先生赴太仓，出席新金陵画派优秀传人、当代著名书画、鉴评大家，同时也是南京媒体艺术家园群友萧平先生“游于艺书画作品展”开幕式。

萧平在致词时说：“我这次的书画作品展在太仓举办，为的是致敬娄东画派的古代艺术家们，致敬新金陵画派各位前辈绘画大师们，因而将自己的书画作品在此做个综合性的展示。在这个书画人才辈出的地方举办个展，我感到非常高兴！”

从萧平言简意赅的表达里，使人不难听出，他和曾经有着多年忘年交的恩师、已故新金陵画派的重要代表人物宋文治先生情深意笃，交往甚密。宋文治是他在书画艺术创作道路上十分敬重的前辈。因此，他在恩师之子、著名画家、省国画院原院长宋玉麟先，生的帮助和支持下，前后经过一年多的筹备，终于实现了他在宋文治故乡举办个展的愿望。

回溯历史，300多年前诞生在恩师宋文治故乡太仓的 “娄东画派”（因注入太湖的娄江在太仓古城的西侧流过，故太仓别称“娄东”，画派亦因此而得名），史称“清初四王”，是当时体制内的宫廷画家，代表了其时国家层面最高水平的艺术家，与同时代的“清初四僧”，有着不同艺术表达方式的区别。拿我们今天的话来讲，四僧是体制外的新文艺群体艺术家。清初这两个派别的杰出画家们，迄今对中国当代画坛仍产生着积极的、深远的影响！

因为“娄东画派”产生在萧平恩师宋文治先生的故乡，我以为，从他个人感情色彩上而言，研究与传承的侧重点可能会更偏重一些。

清初以王时敏、王原祁、王鉴、王翚为代表的江南画家，形成了中国美术历史上重要的“娄东画派”。后又以王翚为首，派生出著名的“虞山画派”。所以我们在欣赏萧平作品的时候，这些古代大家笔墨遗韵与精湛技法，都能在萧平呈现的精美画作中，看到被他传承和糅合了的新的艺术印迹的隐现，沉浸在他格物致知、百感交集的绘画格调中。

观摩萧平的书画展，使人宛如徜徉在清新雅致的艺术长廊里，分享在文化气场超然脱俗的意境里。

眼前一幅幅凝聚着萧平创作才华的山水画、花鸟画、人物画、小品画、书法等系列作品，无不体现着他长期以来对书画艺术孜孜矻矻的追寻与践行的功力，透着他超人的艺术才情与独树一帜的艺术品位，恍如他用笔墨丹青倾心培植的艺术奇葩，散发着撩人心醉的别致芬芳。

古今融汇，开拓新境

萧平的“游于艺书画作品展”，给我留下最为深刻的印象，当数他借古开今、清新放逸的山水画风格，以“寓古喻今”的表现手法为引领，将自然界多姿多彩的山水形貌，艺术地再现在画面之上，使其奔放的才艺、心灵的感悟、笔墨的底蕴，得到了充分的践行与展示。

萧平师承宋元明清不同历史时期的书画艺术大家的技法，从“北宋四家”“南宋四家”“元四家”“吴门画派”“娄东画派”“虞山画派”“清初四僧”“扬州八怪”“金陵八家”“新金陵画派”“海派”等古今优秀艺术家作品中，博采众家之长，广泛汲取营养，丰富自己的笔墨表达的深邃意境和挖掘的艺术纵深。历经多年岁月磨砺与勤勉努力，他走出了一条“仿古不泥古，创新有见地”，属于他自己的艺术创作新路径，因而使他在当今的书画界，成为深受人们喜爱的优秀艺术家。

看萧平的山水画，恍如有股子不同寻常的气息扑面而来，隐约感觉他受到宋元以来文人画的影响与熏陶，其文人画的特质非常鲜明。他的山水画，总能体现笔墨寄情的美好心境，以及仁者乐山、智者乐水的至上情怀，展示了他豁达、朗润、清逸、洒脱的绘画风格。他的画作，总能在精湛的技艺中凸显意境，在意境中张扬个性。

他的山水皴法或而乱石，或而披麻，或而雨点，或而乱柴，或而卷云，或而斧劈与点米，交替着使用。并根据自然山石纹理表达的需要而定，依凭提增画面特定的美感作用而定。意在心中，形在笔下，美在画上，达在远瞩，师法自然，情趣盎然。

从萧平多幅山水画作品赏析评论角度讲，他继承传统的笔墨功夫下得很深、很扎实，诠释和演绎古人的山水技法的悟性，达到了相当高的水准。这一切宛如春风化雨般融入他书画创作的情愫之中，有效地支撑着他沉得下、收得起、不匆遽、不浮躁的艺术探求心智的形成。我以为，这或许就是萧平长期艺术践行的学问积累、学有所成的沉淀。

仔细欣赏萧平的山水画作，使人深深感觉到倪云林、沈周、唐寅、仇英、董其昌、八大山人、龚贤、吴昌硕、任伯年等这些古代绘画艺术大师们，如同个个跨越时空地活在他心中一样，可以随时随地让他带着问题乃至困惑，敞开心扉地与他们交流、探讨与对话。久而久之，才有了他笔下古今山水面貌的融合、演绎、继承、创新和发展。

在博大精深的古人面前，萧平的敬畏之心化为“谦卑”二字，这让他毕生受益匪浅。他把古人所云的“古今天下之才人，皆以一傲字致败”的戒律，时刻铭记在心间，进而使他在艺术践行无尽头、学无止境的人生道路上，取得了令世人瞩目的集书画鉴评藏于一身的艺术成就。

从我有限的欣赏与认知角度看，萧平在毕生从事艺术品创作的过程中，独辟蹊径，别开生面，与众不同，无疑是助他山水画践行取得成功的一个标志性的立足点和落脚点，接古今地气，融会贯通开拓了新的境界。

别具一格，特点鲜明

清新放逸。由于萧平山水文人画特点，有效地支撑着他笔墨底蕴的施展，又能在解读和演绎宋元以来山水画精髓的同时，侧重把文人画诗书画合一的艺术元素，恰到好处地融糅到自己的山水画创作之中。他以或素雅、或明丽、或多姿多彩的色调，简约的风格，清丽的笔触，把对自然界真情实感的山水，重新组合和变通，以清新的面貌呈现于欣赏者的视角。再经过多年的笔墨淬炼，形成了他与众不同的山水文人画的风格，给当代的山水画注入了一股清新的气息与活力。如徐徐清风拂面而来，使人感觉他笔下的山水清秀新颖，不落俗套，充满了情趣盎然的万千景象。

情致高迈。萧平以笔墨操行素志，寄托他对山川形胜的一片挚爱深情。山水之情，得之心而精于变的艺术情愫与天赋，淋漓尽致地跃然于宣纸之上，那笔端的诗情画意，悄然让欣赏者的视觉观感，伴随着他幅幅精美绝伦的作品展示，得到心灵上的愉悦和潜移默化的艺术熏陶。尤其是那情致的高雅超迈，艺术地再现着他的人格魅力，在其倾心创作的山水作品中，得到情感层面的恣肆放纵和精神境遇的升华。或许这就是艺术的魅力，传递山水之情之景的美不胜收，在萧平的丹青笔墨描绘中，闪耀着艺术情境的亮丽光华，情景交融，高迈脱俗，敞开心扉，尽情述怀。

构思巧妙。萧平运用多元素的组合，搭建山水画与众不同的构架。在他的笔下，一山一水，一草一木，一林一壑，一塘一泉，既来于自然，又胜于自然；既有自然界的形，更有他心中的意。尤其是这意，为其匠心独具的创作，提供了灵动的、笔墨施展的广袤空间与天地。高度艺术化的领悟、浓缩的自然山水，在他笔下就是一种“纸上造山、山中造景、景中生意”的高于现实的美图再现。可谓萧氏山水画思考缜密，布局精巧，别具一格，独领风情。

美学贯穿。山水之美感是萧平创作山水画时，潜心营造的山色空蒙、氤氲缭绕、峰峦叠翠、林壑幽深的意境美。触景生情，情景交替，把人们对山水的爱，提增到至臻完美的层面上来。此类山水美图，谁能不爱。

因此，萧平山水作品的美感，是可以这样认为的：从搜尽奇峰打草稿、酝酿成熟，到创作成画再到人们视觉观感的分享，都具有引人入胜和移情于景的显著特点。从某个层面讲，没有画家率先身临其境的体验，哪来欣赏者身临其境的观感。有人把山水画家形象地称为领略名山大川的导游，引领游览者一起游览其间，品味其中，从而达到怡情悦神，放松心情，陶冶情操的艺术感染力。

始终贯穿在萧平山水画创作中的美学观念，是由其审美情趣、意趣及超越常人的悟性所决定的，并且达到了他审美深层次的较高境界：亲近自然、回归自然、天人合一；浸润和陶醉在山水美学的氛围里，使其山水画作充盈着灵动的美感、激情的迸发与个性的张扬。

承上启下，标新立异

追溯宋以后，尤其是元以后文人山水笔墨精髓与技法，可说是萧平绘画生涯的一个侧重点和重要方面，亦是其取得丰硕创作成果不可或缺的要因。

这是因为，元代的黄公望、倪瓒、王蒙、吴镇四大家，几乎清一色地师承五代董源、巨然等宗师笔墨技法，在传承中刷新了山水画的面貌，注入了清新的气息。明代“吴门画派”的沈周、唐寅、文征明、仇英等重要代表性画家，顺水推舟地师从元代四大家的笔墨技法，亦在情理之中，并以其山水画作品为标杆，寻道变法，求新求变，开创了明代山水画在中国绘画史上灿烂辉煌的一页。

萧平有一幅题名《柳下钓鱼图》的山水画作品，就是他改画沈周的作品，实际亦是他“师法沈周”山水的再领悟与再创作，并书录了沈周的原题款：树根容我坐/八座未必安/苦履春泥湿/荷衣晓露干。是属于诗书画合一的优秀作品，是沈周那个时代典型的文人画风格的回放与再现。

萧平告诉我说，这是他改画沈周山水作品比较成功的尝试。确实改出了沈周山水的细秀格调，文雅蕴藉的风格，在领悟中融进萧平自己的山水的清秀、隽永、雅致的特色，隐约感觉他在改作中与沈周进行了亲密的对话与交流，产生了古今山水绘画艺术的许多共鸣。进而把沈周步入中年以黄公望为师，晚年痴迷于吴镇而得深厚的艺术底蕴与技法，跃然于改作的画面之上，足见其功力非同一般，不失为深厚的艺术素养与画格的体现。

不妨再以萧平创作的《爱莲居图》为例。透过一岱远山看近处的荷塘、婆娑的柳影、古代的房舍和独坐塘边的古人，可见他笔下古典绘画功底的深厚。

在近处的一泓荷塘里浮于水的荷叶，和穿于叶而绽放的芙蓉，营造的是赏心悦目的、清新雅致的景，弥漫着抒情的文化气息，隐溢着画家艺术情操的光彩和锋芒，呈现的是萧氏别具一格、借古开今、清新放逸的绘画风格。

在《爱莲居图》这幅画作中，画家笔下远处的山，不全是背景的衬托与点缀，而是艺术处理上的一种烘托与渲染。集山景、塘景、柳树与房舍及人像于一体的综合图景，是画家对古今山水的有机融合，实属典型的借古法走新路的绘画技法展示，是一般画家笔下难有的艺术表达样式。

我以为，这样的画法可以使不同境遇下自然界的景象，在画家笔下重新组合之后，得到源于真实、高于真实及跨越时空的情景交融与创新驱动。

就《爱莲居图》这幅作品而言，古典和现代的山与景互为衬托，呼之欲出，可以把欣赏者由观画而产生的想象力，提增到接近于画家意境渲染的层面，从而使作品所产生的吸引力和感染力，为欣赏者悄然感受和认知。

假设那远山就是紫金山的一隅，它近旁的玄武湖，稍远点的莫愁湖，皆有大面积荷的植被生长。那么这样的组合可谓之紫金山映玄武荷，紫金山映莫愁荷；如引申到南京之外，亦可谓之紫金山映西湖荷，紫金山映瘦西湖荷，抑或更多说不上名字的湖及荷。这或许就是萧氏笔墨艺术引发了人们的丰富想象，以及与画作一起产生的欣赏视角的共鸣。

《仿沈周柳下钓鱼图》

《江上草堂图》

《爱莲居图》

《约旦印象》

《斑烂奇峰》

《秋山读书图》

《江南春雨》

《试将枯笔作溪山》

向名家学习，提增欣赏能力

这样说来，我对萧平山水作品的赏析，便格外地有了评说的兴趣，向萧平学习，可以提升我的评论层次，看他笔下又一幅精美画作《江上草堂图》，我欣赏的视角再一次被他画面渲染的意境和意趣所吸引。

不管评论萧平的山水画，还是评他的人物画、花鸟画，皆需要对宋元以来中国画坛上一些有影响的重要画家有所了解，否则，将无从评说，难言其是。

比如《江上草堂图》这幅山水画，就是萧平仿清初著名画家石涛作品的画作。字款流露仿作时的原因及心境，落款为“萧平之与先生国生壬午年七十五写”，富款、署名、钤印、闲章俱全，体现了仿作的完整性。

石涛是萧平推崇备至和十分敬仰的清初著名画家之一。石涛是中国绘画史上一位重要画家，他承上启下，开宗立派，既是绘画实践的探索者、革新者，又是一位不可多得的艺术理论家。他那“搜尽奇峰打草稿，笔墨当随时代”的画论思想，至今仍在中国当代画坛产生深刻影响，依旧闪耀着不朽的画论光芒。

石涛是清初僧人画家，跟八大山人、髡残、弘仁合称“清初四僧”，其绘画技法高深苍古，禅意渊源，没有深厚的古典山水绘画格法的功底，是很难仿作成功的。

俗话说，没有金刚钻，怎揽瓷器活。萧平有着19年的南博古字画鉴定从业生涯，数十年的古代绘画仿改与长期绘画实践的积淀。这就好比是他用一把跨越时空的“金刚钻”，干起了仿改古人画作的“瓷器活”。

透过仿作所呈现的画面，我感觉萧平不但仿出了大涤子、清湘老人、苦瓜和尚石涛山水的挥毫纵肆的硕笔技法，淋漓放逸的生动的艺术情愫，还融入了自己笔墨技法的附加浸染，提增了仿作格法多变、融古汲今的艺术氛围，增加了画面新的美感。

山水画作为独立存在的画种始于隋唐，从展子虔的设色山水、李思训的金碧山水，到王维的水墨山水、苏东坡的文人山水，再到此后历代画家及萧平等当代画家们的潜心创作、演绎和诠释，使得神州大地上的山川形胜，越发被描绘得秀丽动人、美艳多娇。萧平老师借古开今、清新放逸的笔法风格，就是他对国画山水艺术的一份辛勤耕耘与孜孜以求的奉献！

艺术家园群友与萧平（中）在太仓开幕式现场留影

作者简介

张澜涛，文艺评论家、南京媒体艺术家园群友。2018年之前以创作并发表散文、诗歌、报告文学为主，总字数达100余万字。2018年7月以后转入书法、国画、油画、漫画及影视与话剧等文艺作品评论，先后在人民日报、光明日报、新浪、凤凰等各大网媒与纸质媒体，发表文艺评论作品40多篇，总字数达到25万字。其中山水画评论《泰山雄姿》、花鸟画评论《紫气东来》等，被全国各省、自治区及港澳台大满贯转载，产生了不俗的社会反响。