相信王羲之的故事大家都不陌生，在宰相来选驸马的时候，王羲之做了什么？袒腹东床！结果留下了东床驸马的成语。说明王羲之本人是很率真的一个人。

技巧这东西，说起来容易，半天可以讲完，但练起来就不是那回事了。书法既要讲技巧，又不是光讲技巧。老是在技巧上下功夫，就会走向歪门邪道。字要写得好，离不开技巧与气质、风度、学识等多方面的结合。

网络时代，人心浮躁。现在很多人不读书、不看报，不关心国家大事，胸无点墨，离古人越来越远，自然写出来的字就很小气。胸怀世界和就琢磨着赚两个小钱，在笔下流露出来的艺术境界形同天壤。技巧已经够了，需要的是熔古出新，就是要把传统的东西重新熔化，然后融化到自己的性情当中，在字里行间自然流出。

艺术是什么？艺术是意识形态，是意识形之于态。颜真卿人怎么样，我们不了解，但看他的字，就能知道他的性格。李白怎么样，我们也不了解，但看他豪放的诗，没有胸怀的人是写不出来的。

当代的书法创作形式繁多，特别是一些展览，一味追求形式至上，搞得人有些眼花缭乱。但是哪种风格才是好的呢？书法审美有一个统一标准吗？

我认为，书法当随时代，是需要正大气象的。因为书法是精神的外化，一气呵成，你摆技弄巧不行。诚然，任何艺术没有技巧阶段不行，但技巧太多了，又不能成为更高的艺术。齐白石说过一句话，艺术就是在似与不似之间，太似无艺，不似欺人。看似矛盾，其实不然。前几年，书评家陈传席提出过一个观点，也是书法审美的评判标准，叫做“正大气象”。好的书法作品要有正大书风。

什么是好的书法作品？好的书法作品看什么？就是看品味、格调。这个既玄也不玄，品位、格调、气息，懂书法的人一眼就能看出来。书法的品位高低最终就是格调的问题，说到底就是书法家胸怀的问题。到最后，除技法之外，书法写的就是字外功，是阅历！

书法是写字之法，在古代是一种基本工具，人人必须学会和掌握的，没有专业一说。书法不可能成为一种专业，但它是“非专业职业”。就是说它是在做一门学问，但又不是职业，不是什么都不干，天天写字就可以把字写好了。历史上，王羲之是右将军、国之栋梁，颜真卿是平原太守，苏东坡也是政府要员，他们都是一生在忙，哪里是天天专门就写字？在历史上哪里有专业的书法家？

书法批评是引领当代书法发展、廓清发展思维脉络的必要方面，但当代书法批评却陷入失语状态，这又说明了什么问题呢？中国传统最尚气节，可今天没有了。

有观点说，现在没有真正的书法批评家，都成了“表扬家”了，这是社会风气使然。想当年，鲁迅骂梁实秋是“丧家的资本家的乏走狗”，骂得多厉害，结果梁实秋没到法院告鲁迅，也没变成狗，后来过得很好，也没怎么样。今天的批评界，批评的人没有鲁迅的胆量，被批评的人没有梁实秋的胸怀，急了还会告你一下。作为媒体，对于直言的批评也不敢用。这样的情况之下，不可能出现大批评家。讲真话成了笑话，中国传统中最为崇尚的就是气节，这却是今天文人所缺乏的。

刘墉是清代书法大家，但现在他的字，价钱还卖不过一个书协主席的字。这种价位的差异只能说明“今非昔比″！今人懂包装，会说话，但古人不能，也从侧面体现出当今社会的浮躁与势利眼，真的与书法无关了。

其实，字写好就对了，成书法家就错了。为什么现在书法这么繁荣？就是很多人觉得书法就是会写字就可以卖钱，就转行写字了，搞文学的如贾平凹、莫言，还有一些本来搞经济、医学、哲学的都改行写字了，觉得写几个字钱来得更舒服、痛快。这种“繁荣"我觉得是坏事。因为对于一个社会来说，需要很多的文学、医学与哲学工作者，书法家也需要，但是，有那么几个就够了。

在汉代写过《非草书》的赵壹，就曾经表述过这样的观点，那就是书法写好了对国家没什么好处，与治理地方也没有什么关系，没有必要花很大功夫。其实任何人都应该把字写好，可一旦全变成书法家，对于整个时代就是个悲剧了。现在，国家倡导恢复传统文化，写字从小学抓起，这是完全正确的。

当年成立中国书法家协会，有识之士像郑振铎等曾经强烈反对过，理由是书法是每个人都应该会的，没有必要成立一个协会。现在不仅成立了中国书协，而且与美协并立，造成了很大的浪费，如果油画、国画都独立了，美协还有什么用？从发挥的实际作用看，也不理想。

对于当代书法能否产生大师这个问题，陈传席认为， 现在书法的传统没有断，只是在文化积淀阶段。等经济发展了，一些人有了空闲，工作之余练练字，不是为了出名，也不是为了卖字，浮躁之风被去掉了，出于兴趣，加上文化积淀，自然造化把天地灵气赋到某些人身上，就会有大的书法家出来。这可能在一代人或者两代人之后才会有，现在是低潮时期、虚假繁荣。现在就是有灵气赋在谁身上，也会被市场泯灭。我相信我们的后来人会鄙薄我们，大部分人会看不起我们这一代，可也正是我们的积淀奠定了基础，留下了书法延续的种子。

(阿牛哥 整理)

图文/书法:李桂强