启皓臻选 / 2021云赏艺术季

启源五声 民风古乐

Genesis Art Season

中国的民族音乐经过几千年的发展已经形成一个特点比较鲜明的体系，随着历史的变迁以及各个历史时期人们的意识形态不断发生变化，民族音乐也随着变化和发展，而且一直都在扮演着一个非常重要的角色。它不仅反映了不同历史时期人们的精神面貌，也用音乐这个特殊的方式记载着不同历史时期人们的日常生活和人文背景。作为文化整体中的一部分，音乐是人类与人类的不同个体和各种群体创造的一种体现他们自身文化价值和文化特点的艺术形式，中国民族音乐文化根植于中国悠久的传统文化土壤之中，悠久的中国传统文化造就了独特的民族音乐。让我们在青年古筝演奏家苏畅的带领下感受，民族音乐之魅力与其文化重要性！

SuChang

苏 畅

本臻音乐特邀艺术家

青年古筝演奏家

中央音乐学院古筝副教授

苏畅，青年古筝演奏家，中央音乐学院古筝副教授。被中央电视台誉为“光荣绽放——新十大古筝演奏家”；2019年首届“关爱青年—年度人物”；畅.如是艺术文化艺术总监；畅响筝团艺术指导；中德音乐节形象大使。

苏畅六岁习筝，跟随尹长平老师学习，1996年师从著名古筝演奏家、教育家周望教授。

曾获得2002年＂龙音＂杯国际大赛金奖；

第一届文华杯民族器乐独奏比赛金奖；

2007年CCTV民族器乐电视大赛弹拨组金奖；

2011年获得美国Youtube交响乐独奏家比赛桂冠，

并与著名指挥家MTT（Michael Tilson Thomas）在悉尼歌剧院首演《航母》。她还曾入选“瑞士优秀青年计划”，在苏黎世演出谭盾先生的“古筝协奏曲”。

苏畅应邀在全国四十几个城市地区巡演，足迹遍布三十几个国家，她的演奏受到国内及海外音乐家，评论家一致赞誉。

由她先后首演的经典独奏、协奏作品有：《中山装》、《如是》、《巴松错》、《万壑松风》、《冬虫夏草》、《三字经》、《将进酒》等。

她的专辑《中山装》2010年在美国发行。苏畅还担任过重大音乐赛事的评委工作，如“纽约伊斯曼国际音乐节”、中德国际比赛、中英首届国际比赛、“香港国际古筝比赛”、“中国器乐电视大赛”等。所教授的学生在重大比赛中斩获大奖。

乐曲欣赏《如是》

作曲&演奏 苏畅

古筝协奏曲《如是》创作于2012年3月，由王丹红受古筝演奏家苏畅的邀约创作而成。乐曲主题来自作曲家的同名电影音乐《柳如是》。《金刚经》结尾这样写道：“一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观”。协奏曲《如是》在挖掘、展示古筝传统魅力的同时，探求传统文化在心灵中的沉淀，展现高洁淳朴的心灵世界。乐曲突出一个”情“字，作曲家使结构与情感完美地契合而又充满戏剧性的冲击力，坚守了”传统化“的同时，又将”现代化“融入其中。表达了对“真、善、美”的追求和对美好事物的赞美。

作为一个从事音乐的人，乐者至善，音乐艺术其实也是塑造美的过程，是一门审美艺术，如是取材于中国音乐艺术的典范昆曲，昆曲是在明代发展到巅峰的中国古典艺术，如是这部作品的旋律能够深入人心是因为她的主题来源于昆曲，游园惊梦皂罗袍中的唱段，这个主题在全曲中出现六次，足以让人记住它，这段主题本来就已经很美，当用音乐的语言传递美感，那种纯粹的质朴的情感就随着指尖流淌出来了。这首乐曲的表现张力极大，无论是慢板的含蓄美亦或是快板技术的华丽美，都带给人震撼，我觉得乐曲像是在诉说着每一个人一生的写照，反应出一个真善美的人生至高的追求和哲理。当古筝solo奏出极其美好的旋律，交响乐以迅雷之势不谐和音闯入，似乎是命运来敲门！映射出每个人一生中要经历的挫折和磨砺，随着音乐的深入，进行到华彩乐章，似乎迎接着人生的高光时刻，这首乐曲似乎传递着一种精神：即便命运不断考验着我们，我们还是会心怀感恩，继续追求心中的真善美。

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2021/03/22 19:30

「启源五声 民风古乐」

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