用现实主义成就诗的伟大

潘安兴

中国是一个诗的国度，两千多年前的《诗经》，就是诗歌创作的现实主义代表。《诗经》的写实，为后世树立了榜样，历代诗人的标杆。

到了汉代的乐府，更是一脉相传，延续着风雅颂的传统。诗人们把笔触入到了社会的底层，反映普通老百姓的苦难，为他们鼓与呼，上升为文化自觉与文化担当。

以曹操的诗作为典型，反映东汉末年军阀混战，社会动荡，人民群众流离失所的的悲惨画面。形成一种文学倾向，叫做“建安风骨”；一个诗歌创作群体，叫做“建安七子”，在中国诗坛上产生深远的影响。

“建安风骨”的雄浑悲壮风格，成为一个时代的诗歌的主流。他们的诗歌作品，开创了现实主义洪波，流风遗韵，延及南北朝时期的民歌，刚劲、苍凉、古朴、激越的旋律，响彻在历史的时空。

大唐，开辟了现实主义诗作的黄金时代。一句“万国衣冠拜冕旒”，囊括了天朝的鼎盛气象。在辉煌的另一面，伟大的现实主义诗杜甫，以“朱门酒肉臭 ，路有冻死骨”揭开太平盛世中的鲜明对比。而另一个伟大诗人白居易的《卖炭翁》，将弱势群体的悲惨命运，写得入木三分。他们两人的作品，折射出在光鲜背后的苦涩，为后世留下了珍贵的社会缩影。他们的作品，历经千年的洗礼，仍然永垂不朽，放射着夺目的光芒。

在宋代，象范成大、梅尧臣等人，写出了不少关心农民的作品。他们反映贫苦佃雇在苛捐杂税的重压下，苦苦挣扎的情形的诗作。

宋词是一个时代，诗歌创作的高峰。宋代，又是一个民族矛盾突出的大背景，无论是豪放派的苏轼、辛弃疾、张元干等，还是婉约派的李清照、吳文英、姜�等人都写出游牧民族南下，城乡居民颠沛流离生活，国破家亡的痛苦。唤起很多普通人的共鸣。元好问在宋元交替的时代，写出了“高原水出山河改，战地风来草木腥”的沧桑隔世感慨。

元曲以辛辣、讽刺、活泼、尖锐、俏皮、新鲜的口语，揭露了官场的腐败，恶霸横行市井、鱼肉乡里的丑恶嘴脸，描绘了社会百态图。

明清是思想禁锢，文化专制的朝代。文人墨客的诗作，不时遭到文字狱的陷害。野火烧不尽 ，春风吹又生。封禁的作品，在乱石的叠压下，手抄本奇迹般的在民间扩散。与人民同呼吸的作品，不仅没有禁住，反而显出顽强的生命力。如《金瓶梅》、《红梅梦》小说一样，钦点禁书竟成了传世之作。

不怕打压，不怕封禁，好东西自然有人关注、有人欣赏、有人奉若圭璋，在民间传播开来。一经落地，便带着泥土的气息，蔓延着让人惊奇。往往有些怪异：越是封锁，越是帮助了作者与作品的扬名，帮助了作者与作品的逆势增长。如黄巢与宋江反诗一样，最后家喻户晓了。

自鸦片战争以来，中国处于列强瓜分的噩梦之中。无数仁人志士奋起，歃血赋诗，担起救亡图存的大任。近代秋瑾、陈天华、邹容等人的革命诗作，累遭查封，却毫无例外的顽强生长在恶劣的环境。

毛泽东、鲁迅等人的诗作，在文化围剿中，有着浓郁的人民大众性，获得了大多数人的认可。基层的沃土，贫困阶层的心声，大同理想，在长夜中悄然萌芽。在层层的封锁中，不仅没有消失，还以排山倒海之势，雷霆万钧之力实现角色的转换。

社会转型时期的阵痛，催生出有思想、有灵魂的作品，折射出阴暗角落的假丑恶，让人让人民去分辨什么是香花毒草。如一盏明灯，照亮着远方。

毛泽东说：“我们的文艺方针，首先是为工农兵服务的，为人民大众服务的”。一个有良知的诗人，会把镜头对准底层人物，为人民代言，发出他们的心声，为他们鼓与呼。这种作品，不是风花雪月，而是直笔抒写他们的艰难与无奈，还面膜的本质。

我们的诗人创作的作品，不是一次性的碗筷，一次性的布标、彩色汽球。去凑热闹过后，便曲终人散。追求作品的不朽，最起码的是给人留下深刻的印象。那些应酬，唱月亮光光的作品，博得一时鼓掌，互相吹捧一下，又有什么意义呢？

在任何时候，不乏带刺的玫瑰，不乏真知灼见的诗人，敢写一般人不敢写的诗作，敢发表一般平台不敢发的作品，他们才是真正的勇士，诗坛上的大侠。

前些年，在《中华诗词》上就看到了写黑煤炭、黑砖窑、黑工厂、黑包工头、黑髪廊等作品、直面血腥的掠夺与欺骗，揭秘丑恶的社会阴暗面，发人深思，路走到哪里去了？这些吉光片羽的作品，一下子打动了千万读者，受诉面顿时激起了阵阵波澜，很多人为这样的作品问世，大加赞赏。

有一个草根诗人叶文褔，写了一首《将军你不要这样》的诗，一发表，顿时引起轰动。伴之而来是凛冽的朔气，如刮骨的钢刀，几近坠入万劫不复的深渊。这样一朵奇葩，在封杀中，如一位金刚，竟然浴火涅槃。发自深层的呼声，如火山爆发，这种力量，是人为阻挠不了的。作为反腐诗作的先声，作者与平台，都表现了非常的勇气与胆量，让时间来检验一下，自不言而喻。

我们的诗歌作品，还必须有人间烟火味。脱离现实生活，脱离大多数普通人的情感，脱离了他们对美好生活的追求，只是空楼阁，可望不可及。

很多三应作品，在我陶醉中，自我感觉良好。旁观者明，只不过是玩弄一下文字游戏，娱乐一下而已。还有许多作品，干燥粗糙，读来味同嚼蜡。

我们的诗人，应该多写些健康积极乐观的作品，真实的记录了时光大浪沙。清新明快脱俗的的作品，并不囿于个人的情调，让读者不知所云，高深莫测。如在雾里看花，难免多了几分遗憾。

“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。“语不惊人死不休”。很多诗人在苦苦追求，如何达到这种境界。而反映民生的诗歌作品，以强大震撼力，超常的磁场效应，如遥控器一样，把视觉带入惊心动魄、扣人心弦、催人泪下的情结中。这种非凡效应，个中的妙诣，一般人很难进入其中的世界，掌握到内心深处的温度。

诗，来源于生活，高于生活。诗是在生活中提炼出来的精华。如稻谷做成饭，是生活；酿成酒是精华。

诗人是人类灵魂的工程师。我们从小的时候，就读唐诗。“春种一粒籽，秋收万斗粮。四海无闲田农，农夫犹饿死”。这个写实，铭刻在多少童子的心中，在学生时代，就播下了现实主义写作的种子。

生活在社会底层的人，那些草根布衣，跟现实主义最近，感触最深。他们用朴实的语言，真挚的情感，写出的作品最能感染人。

环境决定人的命运，决定人的写作。有些人如杜甫，在贫病交加中能写出惊世骇俗的传世之作。而另外一些一些人养尊处优，对苦难一无所知，虽然才华不错，却不能写出象样的打动人心的诗来。乾隆一生写了三万多首诗，可以说算是高产作家。但是，却没有一首广为流传。贵为天子，至高无上，是什么原因呢？

最根本的是，缺乏社会底层生活的体验，缺乏那种缺粮断炊的深切感受，与老百姓不在同一感情交触点。他的作品，很大一部分是宫廷文学，台阁作品，贵族生活方式的排遣方式。

上天是公平的，不可能让你头头占尽，世上的一切好事都被你摊上了。天下举子，都是天子的门生。身为皇阿妈的的乾隆，当个中华诗词学会的会长，是顺理成章的事。很遗憾，历史是那样的不给面子，在课读书上，他的作品了无踪痕。这样的典型案例，难道不值得我们思索？

在物欲横流的社会，诗不值钱，被边缘化了。但还有不少人中原逐鹿，当岁月长河流过今天，大江东去，现实主义写作，永远不会过时，总有人会走出来。今天多如牛毛的诗歌选本，叫得震天价响的桂冠，到了明天、后天将是怎样呢？

回答：让作品说话，让历史的法眼淘汰。或许我们看不到这一天，好作品会有这一天。