《 视 觉 、触 觉 、听 觉 》
文/ 易 之 中
一首好的诗词，应该要让读者在读诗时，有视觉、触觉、听觉的感受，这样的诗，才是气韵生动的诗，这样的诗，才能生动、意动、律动与韵动。
“北国风光，千里冰封，万里雪飘。”这是视觉。“已是悬崖百丈冰，尤有花枝俏。”这是视觉。诗中有画，画中有诗。诗的视觉，并不难表现。诗的视觉，是一种“画面感”。诗的根本宗旨，是创造美，传播美，留下美。诗的视觉美，是诗美的一大元素。诗如果有了“画面感”，首先就会奠定了诗美的基石。很多诗，写得太过抽象，欠缺形象，主要原因就是缺乏诗的视觉。没有给读者以视觉感。
“她在丛中笑”。这是诗的听觉。“仰天大笑出门去”。“呼儿将出换美酒”。这也是诗的听觉。笑声是听觉而不是视觉。诗的听觉，也是诗美的一大元素。悦耳动听，可以产生气韵生动感。气韵生动的“动”，是动感的“动”。如何表达诗的“动感”？眼动、耳动、口动、手动、心动。所以，诗不但有画面美，还应该有听觉美，声音美。“感时花溅泪”。这个“溅”字，就是声音美。“莫教枝上啼”。这个“啼”字，就是声音美。“僧敲月下门”，这个“敲”字，就是声音美。在写诗中，很多人都很注重诗的画面感，视觉感，但容易忽略听觉感。
今天的诗的触觉并不难写，“我拥吻你”，就是触觉美。但唐宋诗词的诗的触觉美，并不好写。比视觉听觉难写。因为触觉是靠手动，靠手感。“白头搔更短”。“执手相看泪眼”。“醉里挑灯看剑”。等等。都是诗的触觉。诗的触觉，同样会给人以生动感，让人产生动感之美。诗的动感，是诗的灵魂。有动感，才能有生命。有生命，才能有灵魂。尤其是精神的生命，精神的灵魂。诗！可以感染读者。诗靠什么去感染读者？靠诗的视觉、听觉、触觉，靠诗的动感。
诗的长度、宽度、高度，可以让诗产生“立体感”。诗的视觉、听觉、触觉，可以让诗产生“生动感”。我们在写诗的时候，是否应该有这样的意识呢？写出诗的长度、宽度、高度！写出诗的视觉、听觉、触觉！
《 口 号 诗 》
易 之 中
在目前的诗界中，“口号诗”还是相当普遍的。口号诗不但是指喊口号的诗，而且，还应该包括那些用排比法，用罗列法，用唯砌法写出来的诗。
诗是一种很特别的文学体裁。诗既不是文，也不是歌。诗有别于文，因为诗要有乐感而文不需要乐感。诗有别于歌，因为诗不是唱的，而是吟的、哦的、咏的。诗究竟是什么？诗可以说是一种半歌半文的文体。
唐诗要写平仄，写平仄的目的是让诗产生乐感。这种乐感不是唱歌的乐感，而是唱文的乐感，是吟哦的乐感，是吟诗的乐感。宋词又叫“长短句”。长短句的目的也是为了让词能有乐感，能有节奏感，能有旋律感，避免划一的枯燥，避免罗列的单调，避免堆砌的简单。
喊口号，虽然有声，但这种声，不是音乐之声，不是旋律之声。口号之声，虽然可以高昂，可以嘹亮，但缺乏变化，只高不低。而诗词之声，是律韵之声，有高低的交替，有变换的丰富。从乐感的角度出发，口号的声调，不和谐，显单边，只阳不阴。但乐感的声音，有高有低，亦阴亦阳，符合“道”的精神，所以，能有和谐的音乐效果。
诗是文字的语言，所以诗必须要有“口吻”。诗是半吟半唱的文体，所以诗必须要有乐感。写诗不是写檄文，写诗不能矛头直指，写诗不能用批判的口吻，不能用斗争的语调。写诗要娓娓道来，写诗要轻柔婉约，写诗要浅吟低唱。写诗可不可以慷慨悲歌？可不可以仰天大笑出门去？可以，但这种“声音”，只是画面的声音，而不是耳朵的声音，更不是吟哦诗词的声音。口号诗，读起来，仿佛象是喊口号似的，所以才叫口号诗。
口号政治与口号诗词是两个不同的概念。政治口号侧重于口号的内容。口号诗词侧重于诗词的形式。有人写梅诗，因为用口号式去写诗，用排比、罗列、堆砌的形式写诗，结果也把梅诗写成口号式的。口号诗最大的毛病是缺韵味，欠婉约，欠含蓄，欠心机，欠律韵，欠诗意。
诗词是吟哦的，口号是高呼的。但诗词也是可以高呼的。例如刘邦的《大风歌》：“大风起兮云飞扬”也是喊出来的。但《大风歌》是用了“兮”的音词字，而且运用了长短交替的诗句，所以诗句就产生了律感与乐感，避免了口号的枯燥与单调，避免了口号式的无韵味，缺诗意。
2021.1.21
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