中国著名歌词作家任卫新风采

任卫新：毕业于中国音乐学院音乐文学专业。中国广播艺术团创研室国家一级编剧。我国著名文化项目策划人、撰稿人、编剧及歌词作家。四川音乐学院、塔里木大学、中央文化管理干部学院艺术学院客座教授。

代表作品：多届央视春晚总撰稿，大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》文学总执笔。歌剧《二泉》以及大型音乐舞蹈史诗《天山》编剧等。各种奖项荣获百余。歌曲《永远是朋友》广为流传。著作有《词海钩沉》一百五十余万字，以及《微信煮词》等。

词风好才是真的好

本人过于挑剔。一位老词作家好多年前写杭州的旧作，被微信群里晒出来了。其中有钱塘踏海观潮的词句，结果自己老毛病又犯了。因此就在大家的叫好中，做了个提醒，那就是：每年的钱塘潮卷走游客事情屡有发生，包括一些摄影爱好者占领特殊角度拍摄，都被卷走。所以钱塘是不可以踏海观潮的，最好把“踏海”二字回避一下。

这明显是扫人兴，得罪人的事。结果老作家非但没有恼怒，反而回复本人：敬重这种坦诚，益发觉得，因为有你，听到了真的声音。于是本人想到了这样的一句话：越是成熟的谷穗，就越垂向大地。词好自然是好，但词风好才是真的好。

听取意见就是要虚怀若谷

在中国词曲作家的微信群里，宋小明曾对“劳燕”的理解有误公开道歉，老词作家汤昭智也对于本人两次提出的问题进行商榷，给予抱拳致意。这开诚布公的讨论丝毫不影响词人之间的友谊，也不会觉得自己的某种小失误在众人面前栽面儿。

应该向老炮儿们学习这种虚怀若谷。不要提意见一怎么着就一打一蹦高儿，七个不服八个不忿。如果目的只是想到听赞扬，那只有一条就是把自己的作品写得天衣无缝，尽善尽美。除此之外没有别的可能。当然，你如果有更高见地，能把别人所提出的意见驳倒，乃至于剥的体无完肤，也完全可以。

唐诗宋词音乐没留下来而文学留下经典

有人说，歌词的成功与否，基本取决于曲子，曲好词差照火，曲差词再好也没戏。说的有道理没有？有，但不是全部道理。就当今歌曲的音乐问题，直言不讳来说，作曲家的水平要比歌词要差多了，他们大部分不读书没文化，写出来的曲子大多平庸且千篇一律非常严重。不像上个世纪黄自，萧友梅等那批音乐家，他们本身国学基础非常雄厚，又到西方学习了作曲。

我们不妨这样来增加一点自信：作为歌词的唐诗宋词就是音乐没有留下来，而却是文学留下了经典。
万不可鉴赏层次太低

在文化艺术鉴赏方面，始终有一种顽疾现象：只要是名人的，不管是什么，他们都会说好。其实好在哪里，又说不出个子丑寅卯。如果不信的话，就把那篇《小桔灯》散文拿出来，不告诉是冰心的名作，这些人也没有读过，照样也会愣大胆给你胡批乱批胡改乱改一气。

因为什么？就是鉴赏层次太低，平时阅读量太少，知识的积累严重不足。艺术感悟太差，于是，就无知者无畏了。如果还不信，那不妨可以试一试，本人就找一篇人们并不熟悉的一位名家的作品，就说是位业余作者写的，拿来晒一晒请大家给提一提意见，你就等着瞧乐子吧。

自己的喜欢的不能强加给别人

本人曾建议一位女词作者把她的一首歌词最后那段去掉，因为三段已经很完整了。但其非要保留。果真发出来歧义最大就是那段。结果人家表示，那是自己最喜欢的一段。而且还强调说：我们这个年龄，该取悦的是自己，而不是别人。本人为此而不解：如果为的是取悦自己，那你自己写着玩儿怎么都可以，可你这毕竟是作品参评啊。对方不做正面回答：对，就是玩儿。好任性。

就此，这让本人想起有个女导演，因为是音乐学院学美声的，自然就喜欢美声，于是，在她制作的电视节目中，总是放进去大量的美声作品。于是，负责的领导说了，你喜欢美声不是？那你去买光盘在自己家里二十四小时随便听。别把你的个人爱好强加给观众，他们可不管你自己什么喜欢不喜欢。

为什么歌词越写越难？

一些作者问及本人：自己现在写歌词怎么感觉到越写越难呢？本人觉得，如果有了这种感觉，那是一件好事。一开始写歌词的时候，因为不会写，就总觉得没啥可写，难。后来会写了，于是能写好多好多，然而随着再写，就觉得要写出一首好的歌词来，太难了。这就是进步。拼凑个押韵的四六句，确实是很容易，但在看起来是所谓的拼凑歌词押韵的四六句里面，把学识和修养都用进去，那就不容易了。所以，老画家齐白石说，画到熟时是生时，就是这个道理，乔羽也说，歌词好写，写好很难。同样是这个道理。

歌词的魅力还是它的歌唱性

很多人都有这种切身体会：歌词一旦写上会上瘾，仅《词刊》稿费一首三十元，没人嫌少，却依然笔耕不辍，踊跃投稿。很多人作词的瘾头都是从词刊上发表起步的，也有很多有才华的看不起歌词的诗人，带着不屑一顾的态度，偶尔沾染上歌词之瘾而误入这个“歧途”的。从而也随之在各种纸媒有微薄稿费，或根本没有稿费的内部词刊上发表作品一样，汇入这个大军而乐此不疲。

有人说，歌词虽小，但成功一首影响是非常大的；也有人说，影响再大也还是一首歌词。但歌词这种吸引力究竟在哪里呢？应该说，还是它的音乐性与歌唱性。乔羽谈到，在《中国革命之歌》中他写的《祖国晨曲》也就几句话，可是没想到作曲家谱写出来，排满在整个舞台两侧的合唱队竟然唱了八分钟，这是诗歌所达不到的，这种魅力不是写歌词的人是感受不到的。

尽量打造歌词版的劳斯莱斯

其实，在本人的电脑里，存放着有很多自己平时想好的要写的歌词的名字，但很多很多都一直没有动笔，为什么？就是由于没有找到更好的灵感突破口，虽然不时拿出来看一看，但始终都在那里放着。这不是件着急的事儿，老话说，十月怀胎，一朝分娩。可写东西这件事儿，有时候何止是十个月？

果子在它还没熟的时候，就强摘下来吃，那肯定先天不足，又酸又涩没有吃头的。所以，本人写的少。本人开玩笑说：俺的歌词就是手工活儿，就是歌词版的劳斯莱斯。每年也就是那么几首。限量版。这不是吹牛，是苛求的目标。

读好作品要有更深的感受力 

歌词尽量要有文采，歌词尽量要有韵味，此外，歌词尽量要有值钱的句子，还有，歌词一定要有音乐性，最难的就是要有魂。

丁香能结雨中愁，这是句古诗。可戴望舒用这个意境写出了一首《雨巷》的代表作。并因此获得“雨巷诗人”的美誉。这其中要义：我希望逢着一位结着丁香一样愁怨的姑娘。这就是诗之魂。

别小看《雨巷》这首诗都知道，但未必能读出它的味道来。

它的味道就在于，在幽深的雨巷里，希望，而不是真的遇上，是梦幻。即使把这首诗的具体句子忘掉了，但那个打着油纸伞的结着丁香一样愁怨的姑娘飘忽的影子你忘不掉。可我们的歌词只要文字拆开，就什么都没有了。这就是《雨巷》的厉害。同样，徐志摩的《再别康桥》也如此，句子忘了，可在桥上那个挥手的魂还在。这就是文采。

所以，读好作品，光觉得美不够，还要有更深的感受力。

到此，第五辑我们接着再聊。

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