《 瓷 》

                       易 之 中 

        诗书琴棋画。街知巷闻。社会口头禅。这区区五个字的真言，说起来是轻描淡写，但却寓意深刻，学问无穷。为什么古人要选这五种活动作为人们的精神寄托，作为人们的精神生活中的必需品呢？至今也难以解释，难以破译。但在这五字的排列中，至今有一事依然让我难以释怀，为什么要把棋与诗书琴画排列在一起呢？如果从文艺的角度出发，从审美的角度衡量，是不应该把棋与诗书琴画并列的。它们不是“同类项”。棋既缺文，又缺艺，棋的审美亦不理想。在古代，棋虽然也是一种“形象思维”，可以用棋寓意人生如棋局，既有输赢，也有成败。一子错，满盘皆落索。棋高一着。举棋不定。棋逢对手。等等。但这些都是哲理性的东西，不是审美性的东西。棋子的这些“形象”，也欠文意、诗意、画意与乐意。若然论棋子的审美，要线条无线条，要造型无造型，要颜色无颜色。最主要的还是欠缺美，欠缺美感，欠缺艺术的美。欠缺诗情画意。

         在棋与诗书琴画关系的思考中，我们是否可以把“棋”移出“群”，换上“瓷”，变成“诗书琴瓷画”呢？用这五种活动来取代“诗书琴棋画”呢？把瓷换成棋，说不定还可以让“诗书琴瓷画”，能更好地提升我们的精神境界呢？

         从文艺的角度出发，瓷艺既有文，又有艺。瓷艺有着标准的文艺典范。瓷中的诗书画印俱全。在绘画中，也有诗有书有印，但却是平面的，而瓷艺中的有画有诗有书有印，却是立体的，有造型的。从审美的角度来看，瓷有线条、有颜色、有造型、有平面、有立体、有静感、有动感、有美感。瓷可以集各种美感于一身。

        “诗书琴棋画”的说法起于何时？至今也无法考究，但后来瓷艺的掘起，就让人们刮目相看，就异军突起了。瓷艺的美，也让江山多娇添色添彩，生辉不尽了。大宋的政权江山，并不多娇，且风雨飘摇，令人唏嘘叹息。但大宋的宋词江山，大宋的宋画江山，大宋的宋瓷江山，却是如此的多娇，并引来无数文人艺人为之折腰。不要说是当年当时，就是今天今朝，也依然有无数的风流才子为宋词、为宋画、为宋瓷而仰慕不止，甘愿为宋词、宋画、宋瓷而去做牛做马，而去辛勤劳作，而去耗尽精力。延伸到明清，瓷艺继续方兴未艾，瓷艺依然成为皇官贵族，文人墨客追求的精神品味，审美范畴。

         在“诗书琴瓷画”中，诗书琴画之美，几乎尽属人工之美，但瓷艺却既有人工之美，又有自然之美。瓷艺的这两种美的结合载体，主要是表现在瓷艺的“窑变”上。窑变之器，一为天工，二为人巧。“入窑一色，出窑万彩。”窑变是自然天成的结果，是真正的天工开物。窑变是无心凑泊的结果。本无心以相求，不期然相会，这也正是中国艺术追求的自然天成的妙境。

         诗有诗韵，书有书韵，画有画韵，琴有琴韵，瓷有瓷韵。什么是瓷韵？“雨过天青云破处，者般颜色做将来。”人工努力，天工赐巧。这就是瓷韵。

         “诗书琴棋画”早就定案了，今天为何还要用“诗书琴瓷画”去“翻案”呢？为的是与时俱进也。为的是更能体现贵族之精神也。

                                 2020.12.16