红丝砚的传人 尹杰

                      周 义 军

      尹杰，1975年8月出生于老崖崮村。自幼勤奋好学，1993年中专毕业后，同年就在冶源镇专门学习雕刻红丝砚。先后师承高星阳、姜书璞、王正光、李铁民等老一代砚雕手艺人。正是因为尹杰有较好的文化功底，又肯刻苦钻研，潜心学习，使着他成为了红丝砚行业里的佼佼者。现为山东省工艺美术大师，高级工艺美术师职称，山东省制砚名家称号，非物质文化遗产项目红丝砚雕刻技艺市级代表性传承人。 

       红丝石，产于临朐县城以南老崖崮村一带，其色泽鲜润艳丽，纹理丰富，石质润泽，品种多样。红丝石制砚，发墨性好，墨汁细腻，润笔护毫，具有极高的实用、观赏和收藏价值。2000年第八届中国文房四宝艺术博览会上，临朐红丝砚被评为全国十大名砚之一。 

     在北宋时期，金石之学盛行，砚台由磨墨工具上升为学术研究的对象，砚学渐渐形成。制砚工艺也分为设计与制作两部分：设计构思称为“道”；实施制作称为“术”。“道”属于认识论，“术”则是方法论。

    在制砚设计中，尹杰十分注重砚台所承载的文化内涵。他在实践中，设计理念既体现中国传统的梅兰竹菊图案及唐诗、宋词的同时，又融入儒家与道家思想的审美观。无论是儒家规矩方圆，还是道家的驾驭天然，尹杰均视石材的基本条件而论。以儒家思想定位，根据石材的大小、长宽、厚薄等条件，考虑是裁方还是切圆或修成圭、琴、瓶等规矩之形；而以道家思想定位，则考虑是否保留自然形还是加以修整。除此之外，尹杰还对古砚有资深的研究，特别是对宋砚的峻拔减逸，清雅平和、以及抄手砚的方正刚毅，肥厚圆滑的制砚格调，产生浓厚的兴趣。对每方石料都是斟酌再三，善于观察、发现和开发自然和内在的美，最后才敲定雕刻方案。

       奇石是讲究天然之美，而砚台则是在自然美的同时又强调了美的创造，并满足使用和观赏两方面需要。尹杰以敏锐的视觉，和精深的设计而使自然与人文美的结合，虽雕琢却又不失天然之灵性。

       尹杰认为对砚的审美，以形为基础，纹理是延伸。纹不在多，而在于精。博古纹雍容典雅，青铜纹沧桑厚重，梅花纹淡泊傲然，松树纹昂然磊落。对有些纹理好，本身就很有观赏性的砚石，使其顺其自然保留其纹脉，尽量不加雕琢，也是避免有画蛇添足之嫌。

        制砚是立体造型艺术，尹杰运用三维立体造型的思维方式，对长、宽、高的比例关系，把握的恰到好处，使其和谐统一。制砚的样式、尺寸，牵涉到格局；制砚的起伏、纹饰，关系到品位。

      一方砚的格局，当以端正饱满、布局舒展为佳。尹杰在砚形、砚堂及纹饰的布局上，既考虑到美观又注重实用。一般砚堂不小于砚面的三分之二，以便研墨。而纹饰多雕刻于砚台的落潮处，突出了砚堂与墨池的衔接之处的视觉焦点，又起到了提神点睛的作用。 

      尹杰在砚台装饰纹雕刻上，布局有法，繁简有序，点到为止，正所谓“诗不可言尽”“画不可画绝”，适当留下一些想象的空间，反而觉得更有韵味。无形应体现有形的势，实形应含有虚形的意。 

       尹杰刀法娴熟、苍厚，无论藏刀精磨，还是刀锋外漏，无不显示了他不凡的运刀技术。在他刀下的精细与粗放，又好比工笔与写意。说轻，沉静圆熟，不留刀痕；说粗，则苍厚古朴，金石味十足。

       砚台的制作，历来就有“三分刀工，七分磨工”之说。尹杰在磨砚的掌控上，根据石质状况适度调整。对石质偏硬，锋芒不明显的，他采取粗磨的方式，突出纹饰，以免磨墨时不至于下墨慢和打滑。对石质偏软、锋芒明显的砚石，他就用细磨的方法，使砚台趋于润滑，以避免在磨墨时发涩和发干。。

      古人常把砚台比作“友”，砚台置于文房与文人朝夕相处，默默相伴。砚之所以是一种文化形式，也是体现在每方砚的精神气质上。

      2014年6月，第六届中国(山东）工艺美术精品博览会荣获“鲁王标工坊杯”铜奖；

      2015年8月被评为临朐县非物质文化遗产红丝砚制作技艺县级代表性传承人；

      2019年7月被评为市级代表性传承人。

      2017年6月其创办的润石阁被评为潍水文化生态保护实验区。

       2016年度非物质文化遗产保护优秀传习场所；

       2018年在第53届全国工艺品交易会上获得2018年“金凤凰”创新产品设计大赛优秀奖。

      2015年11月作品“凤求凰”2018年11月作品“石渠砚”“金龙鱼砚”被中华炎黄砚文化研究会评为金奖；

      2015年11月“云水禅心砚”“金龙鱼砚”被中华炎黄砚文化研究会评为银奖；

      2017年4月“枯木逢春”砚被山东省鲁砚协会评为金奖；

      2015年1月“海天旭日”砚被山东省鲁砚协会评为银奖。 

    2000年，尹杰在本村自建了1000多平米的展厅和传习所。