周朴先生近影

花鸟画发展到两汉六朝已初具规模，经唐、五代、北宋已完全成熟。从北宋中期开始，以枯木、竹石、梅兰菊为题材的水墨写意画洪波涌起，历千年而不衰。明清文人画借助花鸟画得以蓬勃发展，徐渭、八大、石涛以及近代任伯年、齐白石、潘天寿、李苦禅等名家辈出，星汉灿烂。江苏邳州青年艺术家周朴先生，站在这些花鸟画巨人的肩膀上，虔诚而诗性地耕耘在自己的花鸟世界，营造出一片生机。

1985年，周朴先生就读于江苏省运河师范美术专业，次年拜冯梦白先生为师学习国画，同时随北京郭石夫先生研习大写意花鸟，又得到中央美院张立辰先生悉心指点，加之天资聪颖，刻苦钻研，日复一日，躬身实践，心摹手追，画技日精，形成了笔墨简逸、设色典雅、清丽灵动、明快温馨的艺术风格。

章法、布局亦即顾恺之所说的“置陈布势”、谢赫六法中的“经营位置”，是中国画创作首先要考虑的问题。周朴先生深谙此理，他每每作画“意在笔先”，通过对自然物象的长期观察，经过反复琢磨缜密筹思，在脑海中形成一幅花鸟画的约略图；动笔之前，题材、体裁、构图和表现方法基本上成竹在胸。根据这张腹稿草图，首先把表现主题的主体景物布置在符合“黄金分割”的适当位置，摆好主宾揖让关系，使宾主分明，主次清晰，前后贯穿，变化掩映。其次处理好疏密关系，做到“密处越密，疏处越疏” “密中有疏，疏中有密” “疏可走马，密不透风”，从而使疏密错落，聚散有致。创作于2019年的《啼莺重来绕画梁》就是遵从这些创作原则，将荷花、荷叶和禽鸟等画面主体集中在右上部，而将左上和右下大片留白，大开大合，大疏大密，以此刺激观者的眼球，从不平衡中创造了美。

作为构图的重要组成部分，周朴先生对空白的处理有自己的一套章法。他把空白作为画中之画、画外之画，像安排物象那样安排空白。创作中，用最少的线，分割出最多的空白块面，而且每一个块面都不相同。而后在追逐造境意识、寻求审美情趣中深入处理空白，以严格遵循规律、又极度自由的笔墨“破坏”各种空白，以或去或留、或大或小、或虚或实及形状多变、层次丰富、以白显黑的效果，实现形神兼备的主题表达。

黑有虚实，白也有虚实。周朴先生对空白的理解远不止黑实白虚。他认为笔墨有虚实，形体结构有虚实，轻重有虚实，浓淡有虚实，空白本身更具有虚实的内涵。在他的作品中，一方面，空白处有实景，有指向，为虚中之实；另一方面，形整而无物的空白，决定着画面的整体感和气势的走向。此种空白使形体空灵多变，空而不空，入理微妙，意境出奇，无声胜有声。

用笔用墨是画好花鸟画的关键。周朴先生始终遵循南齐谢赫骨法用笔的原则，运笔坚持指力、腕力、臂力相统一，从始笔到末笔，首尾衔接，笔笔送达，游刃有余。他笔下的线生动流畅，铁划银勾，力能扛鼎，韵味无穷，个性奔放的品格和天籁自鸣的化境，从笔墨技法中流淌出来；物象空间的气势、明快和谐的布局，都在笔墨线条中得以充分表达。作于2019年的《问花图》就是其笔墨线条运用的代表。其中雄鸡、菊花都是“一笔墨”写出来的。雄鸡从尾巴写起，写到中部，墨就干了，然后再蘸“一笔墨”继续往下写。写的过程如行草书一样有断有连，笔断意连，一气贯穿，虚实转换，物象的动态、偶态、神态在这种随性书写中活灵活现地彰显出来，而观者看到的不是笔墨而是具体物象的神态和作者的精神。

高品位的国画是写出来的，书写性是国画的命脉。周朴先生之所以能将书法和花鸟画有机关联起来，做到筋肉骨气处处在，与他长期对书法艺术的精钻细研分不开。他早年反复临摹二王和孙过庭的书谱，浸淫汉隶魏碑，撷取钟、颜精华，汲取魏、晋灵气，同时把握古篆汉隶用笔，使自己的书法尤其小草呈现出沉着、洒脱、挺拔、刚健的个性，为其花鸟画创作插上了奋飞的翅膀。也正因为他的小草书法富含传统而又有自家面貌，用于花鸟画大段题款，成为画面俊美的重要组成部分。

色彩同用笔、用墨一样，是花鸟画形式构建的重要因素。周朴先生用色“随类赋彩”，通过忠实于花鸟对象色彩的客观描写，传达对象色彩的神韵。他的创作很少用单纯的原色，有时用间色，大多数情况下用复色，并以淡彩对墨起辅助和陪衬的作用，做到“色不碍墨”“墨不碍色”，沉稳而绝少“火气”，最终表现出丰富含蓄的色彩情感，达成神完意足的艺术效果。

花鸟世界是人类生存发展的背景和环境，是人类创造美、感知美、寄托情感和思绪的对象和源泉。千百年来，人类以花鸟为媒，创作出无数动人心魄的诗章和图画，给平凡的生活增添了五彩斑斓的亮色。周朴先生将炙热情感付诸笔端，把花和鸟当成人去刻画，赋予花和鸟以人格化的使命，问花说甚，问鸟唱谁，探鸟询花，孜孜以求。他笔下的花不仅绚丽夺目，更有无穷无尽的人格魅力和诗样的烂漫存在；与花一样美丽动人的鸟儿更是通人性、知天命、知书达理的情感化身；鸟与花的交流和互动构成了他的花鸟画创作的基调和主题。《赏秋图》《平安吉祥》《相知只有中天月》《独立沙洲》等等，都具有这样的艺术品格。

周朴花鸟画，每一幅都是诗。每当春风和煦或夏柳依依或秋风萧瑟或冬夜绵绵，情之所至，他都会援笔作画，墨干色枯，意犹未尽，遂举杯明月，填词赋诗。那种汩汩流淌在胸中、澎湃于笔下、传扬在花间鸟林的离愁别绪、铁骨柔肠，凝聚成一行行凄美新词。那不是林黛玉的荷锄葬花，不是贾宝玉的红豆低吟，那是人类情感最恣肆的挥洒，是只可意会不可言传的美妙音符，在春日阳光下，在夏夜月色里，在秋风落叶时，在茫茫冰雪中，在昊昊宇宙深处久久回荡——

《浪淘沙.银屏感怀》 2019年4月8日

把盏问春风，芳馨杂咏。花墙紫陌小城东。唯有一轮寒宫月，相照与共。 隔山隔水情，缀簇玲珑。时闻笑语盈银屏。深红落尽浅红又，何时相逢？

《眼儿媚.乡思》 2019年7月20日

葱葱郁郁夏悠长，花径夜未央。紫薇枝畔，清凉遍地，满庭芳香。 小轩独卧相思处，蛙鼓蝉鸣扬，一池月色，归梦四溢，醉了城乡。

《鹧鸪天.立冬抒怀》 2019年11月8日

芳馨欢愉捧玉盅，当年歌舞醉颜红。舞低春夜柳梢月，歌尽难为夏花荣。 从别后，再难逢，几回梦里与君同？情怀作蛹抛心愁，词赋未吟已觉穷！

《鹧鸪天.冬夜》 2019年11月27日

帘外冷风梦半醒，无月能照竹间亭。漫写小画书团扇，自捡残花插净瓶。 无虫喃，伴鸡宁。穹幕不动晚山青。玉人只喜黎明至，却道槐云绿满庭。

《小重山.冬雨》12月12日

冬雨敲窗不住鸣，惊醒梦一泓，霂苍穹。小屋愁倚画阑东，难入眠，旧事終成空。 风吹叶成塚，帘外夜幕深，已三更。人生聚散总浮萍，勤珍重，欲诉无人听。

《阮郎归.折花欲寄远方人》 2019年12月16日

疏枝横曳月黄昏，挥毫绘暖春。劲松葱郁筱扶琴。寒梅欲断魂。 雪肌冷，暗香深。相思词赋吟。折花欲寄远方人。天边日暮云。

《鹧鸪天.京都寻梦》2019年12月31日夜

上冬晓天夜光华。新岁寻梦邈笼纱。半辈丹青勤耕种，斜日寒林乱涂鸦。 柳梢月，水中挂。笔舞墨动有蒹葭。京都一岁经风雨，纸里纸外都是花。

千年筚路蓝缕，国画花鸟画的理论和实践都已成熟。周朴先生从先贤大师那里汲取了丰富的艺术营养。然而打进去之后怎么走出来，给传统笔墨注入现代构成，仍然是他需要努力探索的严肃课题。他正在全力以赴，期待他给喜爱他的观者带来新的惊喜。

二〇二〇年一月十六日于古都咸阳渭河之滨

画家简介

周朴，又名周璞，男，1964年生，江苏省邳州市人，北京杏壇美术馆签约画家。江苏省美协会员，邳州市美术家协会副主席。早年师从冯梦白先生；先后受教于张立辰、郭石夫，秦少甫等老师。曾在中央美院、清华大学美术学院高研班进修学习,郭石夫画友会会员。张立辰工作室专职画家。主攻写意花鸟画。

编辑：苗其志