《刘贡甫诗话》里说：“诗以意为主，文词次之；意深义高，虽文词平易，自是奇作”。可见意对诗的重要性，可以这么说，意是诗的灵魂。一首诗写得好不好，立意最为关键，你想表达怎样的主题，想抒发怎样的思想感情，首先必须在立意方面下功夫。

    不少诗词爱好者学诗多年不见长进，跟立意过于随意有很大关系。王夫之说：“夫论诗歌与长行文字，俱以意为主，意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合”。一首诗即便辞藻再华丽，语句再通顺，若无意境，读之亦是平淡如水，有的甚至如同嚼蜡。

    那么写诗该如何立意呢？主要体现在以下三个方面：

    刘熙载在《诗概》中说：“诗可以几年不做，但不能一首不真”。曾有一诗友学诗多年，不见长进，为此困惑，问我症结所在，我曰：“君不敢以真示人也。”创作诗词如果畏首畏尾，不吐心声，人云亦云，趋炎附势，这样创作出来的作品没有真情为依托，缺少灵魂，一定无法打动人的心。

    我曾点评纪念屈原的诗会作品，合乎格律的一千多首诗中，写潸然泪下、痛哭流涕之类者有之，写昏天地暗、地动山摇之类者有之，而且不在少数。屈原已离世二千二百多年，悲伤到如此程度，可能吗？况且我们当今缅怀屈原，是为了继承和弘扬其爱国主义精神，是追思、是怀远，跟悲伤毫无关系。

    有一诗友写了一首七绝，有句为“日照夭桃红似火，燕穿文杏雨纷纷”，点赞者众多，其沾沾自喜。细看，实乃闭门造车之句，无真实感可言。诗病有二，其一桃花乃粉红色，日照何以红似火？其二既有日照，何来雨纷纷？该作者指出句中的“雨”是落花之意，看似合乎逻辑，可作者未弄明物象文杏，便以此作诗，其意必失真也。文杏不是杏花树，是银杏树。银杏是裸子植物，虽有花期，但我们肉眼是几乎看不到其开花的，既然常年无花，何来花落纷纷呢？

    写诗一定要写自己所熟悉所了解的东西，才能更好地体现出真情实感。

    如：

李白《赠汪伦》

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

    这首诗的意思是李白乘舟正要走了，忽然听到岸上有人唱歌而来，虽然桃花潭水有千尺深，但也不如汪伦送我的情深。语言上几无雕饰，但却成了千古名诗，就是因为这首诗是李白的切身感受，汪伦对李白的盛情令李白非常感动，这首诗表达的感情情真意切，所以能打动人。

    当然，说是要真，需要在生活的基础上加以夸张、提升，这样才会更有意味。比如“桃花潭水深千尺”句，潭水不一定有深千尺，这里用了夸张手法，虽然是夸张，但又是真实感受。

    姜白石曰：“人所易言，我寡言之；人所难言，我易言之。诗便不俗”。诗要避俗，更要避熟。写诗要避免落俗套，更要避免人们熟识的东西，应当反复提炼，得到精粹才下笔去写，大体就不会堕进老一套中。横看成岭侧成峰，我们应当用独特的眼光去洞察自己想表达的物象，这样写出的作品才会给人一种清新的感觉。

    有一个诗词爱好者，诗词产量惊人，一天就能写出好几个作品，而且辞藻特别华丽，为其点赞的人也不少 。通观其许许多多的作品，要么就是“饮酒”，要么就是“抚琴”，什么“唐风宋雨”、“墨韵留”、“诗韵扬”之类的辞藻比比皆是，虽有作品一大堆，给人感觉是千篇一律。这样过熟而俗的作品，我想读者看一两句就没心情往下看了。

    诗要有新意，不可人云亦云。我们来看两首诗：

王冕《墨梅》

我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

王维《杂诗三首·其二》

君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅著花未。

    以上两首诗同是写梅，王冕的诗写的是梅高洁孤傲的品格，以梅抒志；而王维写的是对故乡的思念之情。同一件事物，从不同侧面去观察，去思考，所得到的感受也是不同的。所以，写与别人不同的意，才能出新，才能不落俗套。

    深度就是要深刻，要曲折含蓄。高度就是格调要高，不庸俗、不低俗。

    如：

杜牧《赠别》

多情却似总无情，唯觉樽前笑不成。

蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。

    诗中不写人垂泪，写蜡烛垂泪，但虽然写蜡烛垂泪，人们读起来，会立即联想到此时写的已经不是蜡烛了，而是写人了。字面委婉，内心深情，余味不尽。

    又如：

贾岛《寻隐者不遇》

松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

    这首诗平淡中见深沉。诗中一问又问再问，这三番答问，逐层深入，表达感情有起有伏。从“松下问童子”时的满怀希望，到“言师采药去”的失望。又“只在此山中”萌生了希望，再“云深不知处”的彻底失望。情节曲折，富于变化，回味无穷。

    曾有诗词爱好者写了一首以《读书》为题的诗，有句曰：“苦读书千卷，来年耀祖宗”。如果读书只是为了光宗耀祖，那么其格调就过于平庸了，像这类诗是很难引起读者共鸣的。

    写出新颖奇妙的意境，不在于使用多么偏僻华丽的词语，而在于自己对作品在情感真实的基础上如何去立意构思。