【诗歌论坛：用心灵与诗神对话】

诗经故里文化传媒总第917期

沈阳，本名沈劲松。诗人，诗书画评论家。河北省作家协会会员。河间踏浪诗社社长。河间市诗经文化研究会副会长。河间诗人杂志主编。《中国诗歌黄金台》创始人、主编。曾参加诗刊社50周年全国笔会。首届河北省青年诗会。著有《情人主义》三部曲。拟出《当代诗书画论》。

用心灵与诗神对话

□沈 阳

遇见是属于诗的。因为是诗的，那么，一些美和美的，一些生命与灵魂对诗神的诉说，便产生了生力，一种向美向好向上的生力。我一直认为，每一个葆有诗心的人，其本身都是一首与众不同的诗！那么，让我们从诗歌出发，作一次心灵与诗神的对话吧！这将是一段悦心而幸福的时间，我们敞开心扉，把诗歌说开去，因为我们都葆有一颗真诚的诗心。

热爱诗歌这么多年，我有着自己的理解和体验。一直以来，我的诗中都饱含着抒情的特质。说到诗的抒情，我认为就是要表达出人性的情感，捕捉触手可及与不可及的诗意来，让我们的潜意识，上浮到现实的层面上，将我们看见的以及感觉到的事物，用文字发出有情感有哲思的声音，这就是诗。我喜欢有"飞翔"质感的句式，因为它能让我从飞翔的顿悟中看见一种力量。

诗歌最重要的是诗的质感。当你具备了诗的质感，你的语速，语言就构成了你的诗歌与众不同的价值趋向，和与众不同的言辞特色。每首诗歌，都应有他的突兀性、新鲜感，叛逆思维，以及合理性。

现代诗歌，除了叙事，抒情是浓墨重彩的一笔。我的诗中，依然让抒情占据了厚重的一部分。每个人的语言都是根据自己的经验，抒发环境，要塑造的人物而进行的有效诗写。每个诗者的语言都根据自身需要不同于人。通过心灵与心灵的交通，坦诚对话，做诗的功课，提高文本质地，这就要求我们的诗文本里面没有废话，没有多余的枝叶，力求精致，接近精致，屏蔽明显的和潜在的错误，从而达到一种情感与诗语言的高度融合。

诗人博尔赫斯曾说过，他喜欢迷宫，镜子等等一类的词语，就是说他写的是迷幻，诗歌当中掺杂任何一些神秘的东西。读过博尔赫斯，我们有时就会想到灵魂的这个梦幻的土壤，是不是灵魂的复活会影响我们诗歌本身。我曾做过一个有关这种课题的演讲，提到了博尔赫斯的这句话，那么，可不可以这样认定，诗人的内部世界与神明同在呢？我深谙: 每写一首诗，就是在与神明做一次心灵的交流，与神明对话。

每个人都有自己的信仰，诗神便是诗人的信仰。我们信仰诗神，灵魂得到一些救赎。西方的诗学信奉《圣经》，我们的诗学信奉《诗经》。我们带着感情创造诗歌，然而激情满怀时则不宜创作，让激情慢下来，我们的诗里便能更好地弥漫出具有思辨性的光线，这光线，就是读者要感悟出的东西。比方说"天空没有放弃......″，甚至于一枝野花儿，一截朽木。就是说，这"天空没有放弃"这六个字，它们不经意地镶嵌在那首诗内，它就弥漫着一种诗人的终极关怀。我们写诗，既要脚踏大地，同时还要仰望天空。这就是所谓的接地气。

从写作的角度看，小说、散文，是过去式的一种言说，诗歌是现在进行时的"此刻"。这就是我强调的诗人的在场性。2008年我在首届河北省青年诗会上的发言中，曾提到过我对诗歌语言的困惑。我采取的方法是到绘画中去汲取养分，从绘画中找到诗的东西。我们每个人都有每个人的平静，瓶径时要多读读别人，多读读书，那么我们的诗歌语言就可能有某种突破。要突破和出奇，首先要做到一行诗句本身要具有多重意象，避免单薄。每一个词都要有所承载。这就需要有锤炼之功，也是所谓的功夫在诗外。我读诗比较快，经常到绘画中去找寻诗意。我写过很多有关绘画、书法方面的评论。这些对写诗是有益的。我们要找到别人没有的东西，呈现我们自己的语言特色，方能做到乘物以游心。

一个诗人的心灵空间有多大，他诗的立体空间就有多大，诗的张力也就有多大。我的家乡河北河间县，是诗经的故乡。晴朗李寒，是我的同乡，我的诗歌兄弟。诗经影响着我们每一个人。现在流传下来的《诗经》版本是河间毛苌公传下来的毛本，其他的三家版本均已失传。我现在兼任着河间市诗经文化研究会副会长兼秘书长，河间也有不少学者一直研究诗经版本，比如我的恩师田国福先生，所收藏诗经版本，是世界基尼斯记录第1人。他们研究深挖、挖掘诗经这方面的东西，多次登上全国性的平台，主讲诗经的传承、学术等等。诗经就是我们诗歌的源头，我们所写的体载的文字，都要能追溯到诗经。

我们写诗，不在于它的量，重要的是要有一颗饱满的诗心。我们的诗文本，要更精致，更有思想性，更有诗学价值。我的同乡燕山大学中文系教授王永曾提出底层写作的概念，我认为非常好。底层写作跟基层写作不是不一样的。

在诗歌如何介入公共场域问题，我要强调的是个体的主体性，不盲从，不随波逐流。我要强调的是一种方式，一种态势。诗沉淀三分钟，再看便有机会发现错误，及时调节、修正。比起80年代末90年代初的诗作者，现在的诗作者起步高多了。回看我过去写的诗，感觉幼稚而青涩，但也不乏大诗人。比如张学梦老师，刘小放老师，郁葱老师，何香久老师，大解老师，刘松林老师等等，他们仍然很看重这些诗作。因为那些历史的青涩的东西，现在的作者是很难写出来的。我们并不拒绝青涩，我们希望成熟。当你成熟了，就成了真正的诗人了。这就是青涩的沉淀带给我们的东西，那就是淳朴的诗性，青色的诗心。

洪烛老师在生前写过一篇文章，他说，诗歌需要英雄，没有英雄的诗歌，就没有灵魂。英雄是一盏明灯，能够引领一个时代。这个诗歌事业，得有人来做，就像我们诗功课一样，我们有终极目标，那就是我们要让诗神精致精彩地呈现出来。所以说我们每一个人都应该是诗歌的英雄，我们现在不是，我们将来会是，因为我们拥有一颗诗心。

广义上讲，诗应该是人与人、人与物，相互碰撞出的心灵火花。现实生活与历史生活的矛盾性和复杂性，就是诗的一种差异。我的作品就出发于这个立场，我一直在想诗歌能够为我们解决什么，他不应只是心灵底层的那些事，等待溶解的硬块儿。诗虽不能改变世界，但能渗入每一个有良知的人的血液甚至骨髓，让作为人的人，警醒，思想，更好地抵达。别无其他功能。

在我的诗歌《阳光不锈》中，我说：我抓住了雨声和阳光，却抓不住正在慢慢生锈的时间。我们刚好遇到，就有可能成就一段诗话。我们的心灵之间，有电波在流动。我们的灵魂，要怎样更好地呈现我们的诗性。有人说，诗是诗人灵魂的诉说。从这个意义上看，我们的灵魂，找到了诗句的栖所，我们的心灯被点亮，同时拨动的还有我们的心弦。这是一种莫大的幸福。

铁匠去吃饭，还不忘要给铁砧也"喂"上几瓢水，这是动人的点。有些事情非常微妙，因为你必须站在那个地方那个位置才能看到那棵树影的移动。这就是天、地、人、太阳、大山之间的一种对话。

当我们的灵魂触及蔚蓝的苍穹，我们远眺的泪眸，也在这夏天里辽阔！我，我们，我们的诗神，便是这大地之上播撒热爱的使者！苦难和深情，也许就是喜马拉雅山上的那朵雪莲！

图片音频源自网络

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