写出爱情的“最大公约数”

——浅谈冰花情诗的美学追求

作者：刘荒田

且咀嚼这样的诗：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”它被一代代游子吟咏，不思乡还好，一旦思了，贪图省事也罢，先入为主也罢，这“现成的”就浮现脑际。再看：“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲。”这算不算人类情感之库里“闺怨”类的现成东东呢？谁一旦起了相思，在自己的情话想好之前，这一阙先“蹦”出来了。

从这些经典，我想到，冰花也属于这一类，她是立志写最具普遍性的爱情诗，感动最多有情人的“诗的天使”。

且看冰花是怎样进行这一赔率极低的“豪赌”的。首先得有本钱，她的本钱，就是悟性。她的爱情诗，总括而言，动力完全来自对世俗压迫的对抗。她的灵感之水总是储在压力锅内，红尘里的一切——道德的规范，世俗的拘囚，物资的掣肘，传统的束缚，理性的警戒，诸如此类都在给它加温，锅哧哧作响，锅身震动，只差没爆炸。蒸汽从所有缝隙冒出，这就是诗的张力。此所以读冰花的诗，总马上感受到行将接近沸点的热度。别以为诗人不安于室，老嫌婚姻是不加茶叶老添水的茶壶，跃跃欲试于找外遇。如果你这么看，就太庸俗化了。诗人何曾在世俗社会找另一个爱人？她一直在同诗谈恋爱，同高蹈在性灵中的缪斯过招。一似青春男女的初恋，一头栽进去，爱得鬼哭狼嚎，其实不过是和自己的荷尔蒙谈，对方不过是自家情欲那充满偶然性的容器。这一至关重要的底气，以《荷的心事》为证：“一朵含苞待放的夏荷 / 心在心事中裹缠 / 谁能把裹缠片片剥开 / 谁能把荷的心呼唤出来 // 无缘的人啊 / 不是走得太急 / 就是来得太晚 // 甜蜜的心在等待中 / 化为了苦莲 / 结果无法改变  / 荷的心事 / 成了一孔孔的藕断丝连 //”

有了“本钱”，还得善于运笔。对神乎其技的冰花，我拣出两条来谈谈，一曰提炼出诗的概括性。她的成功之作，都是以爱情的“最大公约数”为依据的。概括就是覆盖，不命中人性的、感情的共同靶心，就难以引起普遍的共鸣。要做到这点，不能拘泥于过分琐屑的偶发事件，不能胶着于一己过分细腻的感触，不能纠缠于过分个人化的情绪。然而，人类诸般感情中，最隐秘最私人的，要数爱情。这么一来，写出让恋爱中人和过来人都惊叹为一句：“好！人人心中皆有，口中皆无的情愫出来了”的佳篇，无异于做一件让所有人都觉得适合的衣服，开一帖包医百病的药方。其挑战性不言而喻。依我看来，她胜任愉快，尽管写作过程中不乏不可为外人道的彷徨、焦虑乃至自我否定，也未必出手必是神品。且看《等待》：“想你 / 燃一支幽香 / 祈祷你的安康 // 想你 /轻抚你的照片 / 默诵我的叮咛 // 想你 /在仲夏的夜晚 / 让玫瑰花香 / 飘落在你的床边 / 用丝绸做扇 / 赶走你的疲倦 // -----想你 / 是我心中的秘密 / 如雨 / 点点滴滴数着搏脉 // 想你 / 是我心中的甜蜜 / 如歌 /飘飘逸逸抒发着情怀 // 想你 / 是我最温柔的等待 //”恋爱中人，谁没等待过？好在都没等成洪水来时抱桥柱死掉的尾生。诗人把大众化的等加以渲染，曲尽女性在这一过程的幽密心思。结尾尤其妙：想你，是我最温柔的等待。想就是等，等就是想。想多久就等多久。这等痴心！普通吗？当然；绝吗？绝。我简直要把这貌似平平无奇、细细品咂却隽永无比的短句，誉为现代的“盈盈一水间，脉脉不得语”。

二曰向古典靠拢。要使诗作易于流传，须琅琅上口，易于记忆。欲达此，则要剔掉流行新诗散漫拖沓的通病。冰花的诗，多数排列整齐，多用排比、对仗，注意匀称和整饬，适宜朗诵，这是她从旧体诗和早期新诗借鉴的，但经过改造，并无削足适履的痛苦。“还是徘徊在陌生里吧 / 让我在梦里读你 / 从春天到冬季 // 还是放飞在遥远里吧 / 让我隔岸看你 / 从黄昏到晨曦 //”（《五月的花》），这是递进式。“六月的花园 / 每晚都有新的幼芽冒尖 / 每晨都有新的花朵绽开 // 六月的海洋 / 拥抱蓝天的梦想 / 舞动浪花的翅膀 //”，这是并列式。她的短诗，基本押韵，未必隔行押，有时以韵脚遥作呼应，蕴藏画龙点睛的匠心。

总得来看，冰花是有独特的美学追求的卓越诗人，她的诗路，比起网上一抓一大把的诗人来，艰难得多，寂寞得多。这样的冒险，成功了，就是《唐诗三百首》里以一首《登鹳雀楼》独步千古的王之涣；失败了呢？也不要紧，继续写就是，反正来日方长，冰花，努力吧！

作者：刘荒田

著名诗人：冰花