《 标 点 符 号 》

                     易 之 中 

        我一说诗的“格律”，就一定会遭人“攻击”，就一定会遭到诗词格律的粉丝的围追堵截。

        什么是诗词的格律呢？诗词的格律或者是由两大部分组成：格式与音律。格式的代表是诗词的字数，例如五七言，例如词牌。对偶是属于“格”还是“律”，我倾向于格式，或者是格与律各一半。音律的代表是诗词的平仄与押韵。我们应该屏除一种偏见，诗词的格律，不单是指音律，而且还包括了格式。诗与文的区分，首先是格式的区分。五七律的格式一摆出来，读者未读便知是诗。填词为什么要标明“词牌”，因为词的格式与文的格式容易混淆。如果一开篇便去标明它，读者就不会混淆是词还是文。但不知何因，很多人讲诗词的格律，只讲平仄与押韵，不讲诗词的格式。

         因为语境已发生了翻天覆天的变化，所以不赞成今天再去写格律诗词，尤其是不赞成再去写平仄诗。既费时又费力，还影响到意思的表达。今天写诗，可以保留格式，例如七言五言，例如词牌名称。也可以保留押韵。最不应该保留的是平仄。有不少作者，总是以写格律诗来标榜自己的“正宗”。其实，这些人写的诗，并不是正宗的，也不是标准的格律诗，因为他们运用了标点符号去写诗填词。严格来说，正宗的、标准的唐诗宋词，是没有标点符号的。今天很多的唐诗宋词的教科书与出版书，几乎所有的唐诗宋词都标著着标点符号的，但那全都是现代人的“杰所”，而不是当事人的“作为”。

         正宗的唐诗宋词，是没有标点符号的。没有标点符号的唐诗宋词，又如何读出诗词的音律呢？靠平仄，靠押韵。所以，有了标点符号，就不应该再用平仄与押韵去分节拍与分句了。这也是散文诗产生的由来。当年，是因为没有标点符号，所以才产生了格律诗的。

        在格律诗中，有两大因素是很重要的：平仄与押韵。而这两大因素的出现，又是因为那个时代还没有标点符号的结果。

         没有停顿，就没有节拍。诗要有分句的停顿。但唐诗宋词时代还没有标点符号，那时的诗词是如何分句的呢？用押韵！最早的“诗经”，就是用那个“兮”字作分句，作旋律的。但长期使用这个“兮”字来分句，就显得单调，于是就改为使用韵字作分句，作旋律。诗句与诗句之间可以通过使用押韵来解决停顿问题。但一句诗句之中的节拍又如何去解决呢？如何通过节拍产生音律呢？唐诗宋词的当事人是通过语音语调来产生节拍的，也就是格律中的平仄。平平仄仄平仄仄。平平为一拍，仄仄为一拍，平又一拍，平平又一拍。唐诗很讲究“吟哦”的韵味，这种韵味，就是源于诗词的节拍，这种节拍也就是诗词的音律。因为诗词需要用音律的效果，于是，就产生了格律，于是就有了格律诗的说法。

          旧时代的诗，用格律来解决诗的音律问题。新时代的诗，又如何解决诗的音律问题呢？个人主观看法：保留格式，保留押韵，适当保留对偶。另外，是否可以尝试使用新款的名词动词形容词的组合来写诗呢？“钟山风雨起苍黄”，“钟山”名词为一拍，“风雨”名词为一拍，“起”是动词为一拍，“苍黄”是名词为一拍。唐诗宋词时代并无词的分类，那时候只能靠读音的近似值写诗。今天既然已经知道了有词的分类了，为何不去使用新式的武器呢？