唐安琪 （TT老师），世界钢琴协会（中国区)副主席，活跃于中国、美国的音乐教育工作者。现就读于美国罗格斯大学师从Stephanie Cronenberg攻读音乐教育博士学位并担任在校助教。2013年毕业于香港浸会大学获硕士学位；2012年毕业于中央音乐学院获学士学位。曾先后师从著名钢琴家、钢琴教育家陈曼春教授、陈漪涟教授及Edna Golandsky教授学习钢琴演奏及钢琴教学法。曾师从瑞士籍Dalcroze学院院长Silvia Del Bianco教授学习体态律动；师从德国 Wolfgang Hartmann教授学习奥尔夫音乐教学法；曾赴匈牙利柯达伊音乐研究所师从Laszlo Norbert Nemes 院长学习柯达伊教学法及合唱指挥；于2015年12月应邀赴美国参加Alfred Music出版公司交流研讨儿童钢琴基础教程教学法并获美国Alfred Music官方认证培训讲师。
自2007年起多次担任外教翻译；自2015年起多次邀请国外钢琴家、音乐教育家到中国进行学术交流及讲学。曾发表论文数篇，于2012年出版了由著名作曲家、音乐教育家王震亚教授指正，著名钢琴家、音乐教育家周广仁先生写序的钢琴曲集：《龙船调的故乡—中国.恩施土家族传统民歌钢琴小曲 65 首》；于2019年出版了中国首套节奏创意书籍：《杯子游戏@节奏探索》系列丛书；于2020年出版音乐点读绘本《TT老师全能趣味音乐》系列教程。
一、音乐学习之路
记者：介绍一下你自己学习音乐的一个经历过程
唐安琪 ：提到音乐学习经历，我觉得要从音乐天赋说起。我从小只要一听到音乐，就会手舞足蹈地跟着音乐动起来，我从小受少数民族风俗习惯的熏染，也非常喜欢跳舞。我觉得我的音乐兴趣就是这样日积月累，慢慢成为了我生命中不可缺少的一部分。
我4岁开始学电子琴，5岁正式学钢琴。那时，我家离老师家的路很远，我记得我父母都会轮流背我去老师家里，妈妈每周都会作为我的陪练，帮我记笔记，回到家里陪我一起练习。我记得我的启蒙老师—以为慈祥的老爷爷，他会要求我边弹边唱，我想这就是训练固定音高的方法吧。每周会有一定量的弹奏、视奏作业，久而久之也培养了学习和练习钢琴的好习惯。
刚开始我没想着会考音乐学院，“大山顶“的孩子虽然也有梦想，但是不敢想。我只是把学琴作为一个兴趣爱好，初中之后我发现自己会越来越喜欢音乐，我觉得我的生活中离不开它了。机缘巧合加上大胆地尝试，我在2004年考入中央音乐学院附中，跟随中央音乐学院附中陈曼春教授学习钢琴，随后于2007年考入中央音乐学院音乐教育系，并跟随陈漪涟教授继续学习钢琴。毕业之后我去了从北向南，去往香港浸会大学攻读硕士，在那里，我学习了我喜欢的方向“儿童音乐教育”和“合唱指挥”，毕业后我没有继续读书，而是选择了工作，我选择了我喜欢的“教书”，我喜欢和孩子们在一起，慢慢的，我又摄入到互联网音乐教育、教师培训的领域，在工作过程中，给了我很多启发，我也越来越清楚自己未来的学术研究方向，工作4年后，我顺利被美国罗格斯大学音乐学院录取，成为当年音乐教育系唯一一个中国学生，我认为这是我的新的开端，未来必须更努力才能够为中国的音乐教育事业做出自己毕生的贡献。
记者：父母都是少数民族，那作为少数民族的你为什么会选择学习钢琴？父母有建议你学习民族乐器吗？
唐安琪 ：我爸爸是侗族，妈妈是土家族，我是在恩施土家族苗族自治州长大的。家乡的民族乐器主要以大鼓、铜锣和唢呐为主。
我会选择学习钢琴，因为我有十个斗，哈哈~当时我妈妈就在想，女孩子嘛，应该学一门乐器，提升自我修养，那什么乐器可以把十个斗都用上呢？于是选择了学习钢琴。在我那个年代的恩施，只有极个别的人学钢琴，算的上是稀有乐器吧。另外，学习钢琴是妈妈从小的梦想，她曾幻想在桌子上弹奏，但是那会儿她都没见过钢琴，直到我开始学钢琴的时候她才近距离见钢琴、触摸钢琴。
当然了，父母也有建议我学古筝，觉得古筝比较适合女孩子，但可能由于师资方面的欠缺，并没有继续学下去。
记者：为什么会选择音乐教育专业？
唐安琪 ：从本科到硕士，再到博士，我一直都是音乐教育专业。读高中的时候，我了解到中央音乐学院的音乐教育系引进了国际上先进的音乐教学体系（达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫），我感觉非常有趣，很吸引我，觉得可以让我的综合能力得到提高，这也是国内现在比较欠缺的一块，于是我就选择了音乐教育专业。当我真正接触音乐教育的时候，觉得这个事情更有意义了。
其实音乐教育主要是在学校进行的活动，是一门研究教育和音乐的边缘学科，包括教育课程设置、教学方法、幼儿教育、小学教育等各个阶段的教育，涵盖面很广，是普及中国音乐教育不可缺少的一个专业。
本科学习的过程坚定了我对音乐教育方向的探索和研究，研究生阶段集中于儿童音乐教育，攻读博士期间又回归到儿童音乐教育和成人音乐教育，将教学方法和教育理念分享给其他音乐教育者一起学习，这也是我作为一个音乐教育工作者的小小贡献。音乐教育将是我一生的工作。
二、音乐启蒙小知识
记者：音乐启蒙这个阶段，中美存在哪些共性和差异？
唐安琪 ：随着经济的发展，中美对音乐教育的关注度都越来越高，音乐教育特别是音乐启蒙教育已经成为义务教育中不容忽视的一部分，课外的音乐教育也成为必不可少的补充。
对于中美音乐启蒙教育存在的差异，每个人都会有不同的见解，就我而言，我想从这四个方面来说一下：
第一、师资。启蒙教育非常关键，启蒙阶段的老师非常重要。在美国教孩子的老师都很重视、很热爱音乐启蒙事业，在美国，你会发现美国一流大学毕业的音乐教育硕士、博士甚至是资历很深的教授都会去从事音乐启蒙教育，他们真的是热爱孩子、热爱教育，我感觉他们是用尽全身心去钻研教学，投入到教学中，我觉得就这一点，我们都值得去学习。
第二、班级人数。美国多为小班教学，精准教育针对性强；而中国从幼儿园到小学的课堂，大部分地区人数会相对多一些。小班教学的好处是老师可以关注到每一位学生，但是人数太多的话，在一节40分钟的课堂很难把注意力投给每一位学生。
第三、教学内容。中国的音乐教材相对固定，教学内容单一。美国的音乐教育内容更加灵活，学校音乐教育非常丰富，每一位音乐老师会在遵循国家和各个州的音乐教育大纲基础上，设计自己的教学内容，并根据学生的不同进行调整，为每个班的学生设置专门的教学内容。
第四、教学方式。中国的音乐教学方式比较传统，以歌唱为主，结合律动、游戏或者其他小乐器（如直笛、奥尔夫乐器）比较少；美国的教学方式更自由一些，老师也会在课上让学生玩各种小乐器，而不只是教唱歌，整个课堂气氛的参与感和互动感会更强。
记者：你认为几岁开始进行音乐启蒙比较合适？家长应该做些什么？
唐安琪 ：说到这个话题，我觉得音乐启蒙应该从胎教开始，在6岁以前都可以进行音乐启蒙。当然，不同的年龄会有不同的启蒙方式，越早进行音乐启蒙教育对孩子的大脑发育、肢体协调、思维等方面是越好的，那么每个阶段具体的音乐启蒙内容也是循序渐进，由简至难的。
0-1岁以聆听音乐为主，爸爸妈妈可以帮助他跟随音乐进行一些简单的律动。小朋友会走路之后，就可以慢慢加入一些大肌肉的体态律动、还有唱歌。
2-3岁时小朋友的肢体发展越来越好，可以进行更多的音乐律动，跳跳小的集体舞。在美国，小朋友们会从两岁开始进行话剧课的表演，让孩子大胆地说出自己的想法，展示自我。如果小朋友手指机能发展比较完善的话，可以让孩子们做空中手指操，为学习钢琴等乐器做铺垫。到了4岁就可以开始钢琴的学习了。
4-6岁是乐器学习的初级阶段，认知乐器的基础知识。通过学习乐器，小朋友会越来越喜欢音乐，用乐器来表达和表现音乐。
在孩子的音乐启蒙阶段，家长更多的是需要陪伴孩子，关注到孩子的成长，你会发现陪伴孩子一起学习、一起发现身边的事情是一件很幸福的事情。切记学习音乐不要功利性太强，而是让孩子觉得音乐很美好、很快乐就可以了。同时，我也特别鼓励家多多参与到孩子的音乐学习中，和孩子一起唱唱歌，做一些小游戏，甚至一起演奏，建立良好的亲子互动关系。
记者：对于国内音乐教育尤其启蒙阶段，你认为我们有哪些可以提升的空间？
唐安琪 ：在国内音乐教育，尤其是启蒙阶段，音乐老师可以尝试根据必教知识点去设计属于自己的教学内容，多一些创造性思维，而杜绝生搬硬套；多关注音乐教育类书籍，以理论指导实践，又需要在不断地实践中发现不足，总结经验，成为一名富有创造性的音乐工作者。在理论和实践中总结教学方法，不断提升老师的自身能力，以达到更高的层次。
三、揭秘音乐启蒙教学法
记者：能介绍一下三大教学法 及其不同之处吗？
唐安琪 ：三大教学法包括：达尔克罗兹体态律动学、柯达伊教学法和奥尔夫教学法
达尔克罗兹体态律动学所涉及的教学内容与基本乐理、视唱、练耳大致相同，但在教学手段上有很大区别。它不以讲授为主，而是让学生直接通过身体动作来表现音乐，把音乐的音响和音乐的符号联系起来，体验节奏感，从而激发学生的想象力和创造性。
柯达伊教学法以集体歌唱为主要教学形式，以五声音阶、四分音符和八分音符节奏为视唱教学的基础，教材大多取材于匈牙利民歌或以本民族风格创作的多声部合唱；节奏名以及可移动do为视唱练耳教学为教师提供了有效的教学手段。在整个教学过程中，教师以培养学生的思维和独立思考的能力。
奥尔夫教学法提倡“回归自然”“原本性”，采取音乐与舞蹈结合的新思路，注重培养节奏感和创造力（即兴性）。“元素性音乐教育”是该体系的独创的风格和特色，人们不是作为听众，而是作为表演者参与到音乐中去。
在了解了三大教学法之后，更重要的是根据教学知识点设计教学内容，将教学法运用到实际的教学之中。
记者：如何看待集体课？集体课的有哪些益处？
唐安琪 ：我认为集体课是非常有必要的。集体课可以让小朋友避免孤单胆怯的童年生活，让他们在学习的过程中增进友谊，锻炼孩子身心与思想的发展，提高集体互动性、主动性以及学习效率。
想看集体课点这里：
记者：游戏化玩音乐的方式适用于什么阶段的学生？
唐安琪 ：首先说一下“玩音乐”，英文叫play music，也就是说我们的初衷是“我要玩音乐”，在学习音乐的过程中感到轻松愉悦。
“游戏化”是指用游戏的形式去教学，看似在玩，但是其教学目的是—教音乐知识。游戏的设置要根据学生心智和身体能力来进行安排，根据不同的知识点设置不同难度系数和不同内容的游戏。它适用于各个阶段，但是具体如何使用，我认为这是老师们值得去思考的一个问题。
记者：为什么会想到出版一套游戏化用来玩音乐的教材？初衷是什么？
唐安琪 ：出版这套教材的初衷，是想把我学到的一些知识以及实践中获得的经验分享给大家。我认为人们在社会中所参加的真实生活，才是身心成长和改造经验的正当途径。所以音乐教师要把教授知识的课堂变成儿童活动的乐园，引导儿童积极自愿地投入活动，从活动中不知不觉地获得知识。
节奏是音乐的核心，是音乐的基本要素,
是音乐的骨骼, 是掌握旋律的基础！
任何音乐都离不开节奏，
无论学习任何一门乐器，首先要面对的就是节奏。
节奏的学习不只是记住“四分音符”“八分音符”等就可以了，
更重要的是--运用！
节奏掌握的程度直接影响到音乐的教学和创新。
本套书叫做：《杯子游戏@节奏探索》系列教程，这是中国首套节奏创意书籍，共分为上、中、下三册，是继我原创的“杯子游戏”之后，推出的一套节奏专项训练书籍。本套书使用国际先进的“节奏名教学法”和“游戏化”教学方法，系统性、科学性地进行节奏教学，以闯关的形式呈现每一单元。书中的节奏名是基于国际先进的“rhythm syllable”教学法，然后我选择了适合中国人发音的音节，循序渐进地带领大家进入节奏的课堂。
其教学目的在于培养学生的节奏感、音乐感。创意杯子游戏可以让“游戏化”真正融入到节奏学习中，使整个课程都在“玩”的过程中进行。它的使用人群可以是初学的孩子、成人，也可以是已经有音乐基础的人群。该套书在节奏学习的安排上循序渐进，从最简单的基本拍开始，杯子的玩法也是由简至难，让使用者容易接受，并且享受“挑战”的乐趣。另外，每一条练习都会配有三种速度的背景音乐，让使用者良好的掌握恒拍，感受音乐的律动。
课程优势：
1. 原创背景音乐、帮助孩子稳定恒拍
2. 为钢琴学习做铺垫、快速掌握节奏、牢记不忘
3. 集体课教学、寓教于乐
4. 让你的音乐会节目更丰富多彩
5. 让学生更喜欢的音乐课堂
6. 教学逻辑性、科学性、系统性
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【TT老师小贴士】欢迎大家多多创编节奏、创编杯子的玩法，一起快乐学习！
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