“学哥，你留过跷鞋的照片吗？发来我看看呗！”
“好啊！”
这张图片是舞剧《粉墨春秋》问世九年之后，母校舞蹈系的学哥发给我的。三双跷鞋红绿搭配、鞋里的白布垂到桌边，两旁的灯柱泛着柔光，我丝毫感受不到化妆间的凌乱，反而心生一股坚毅的力量。
学哥叫杨涛，是这部剧中担任跷功独舞的演员。从台前到幕后，这双跷鞋陪伴他走过八个春秋。为了把人物的三寸金莲演到极致，学哥就硬生生地把一双大脚用白布裹在了跷鞋里，一舞就是八年。
2011年，母校的原创古典舞剧《粉墨春秋》华丽亮相。最初创排之时，我还是一名音乐中专生。年幼懵懂的我，似乎对音乐系以外的事有点漠不关心，对这些剧目所表达的世间百态也没什么特别的感触。直到去年，我无意间看到《粉墨春秋》作为国家名片在匈牙利成功出演，自豪兴奋的情绪让我花了一番心思，我找遍各种网站、查资料、看视频，了解了这部剧的打磨历程。
“很早的时候女人不被允许上台，好些角色都是男人演，我们就让一群小伙子穿跷鞋练习。这鞋不分号，每双只有三寸，全身的重量都在脚趾。他们必须这样，如果吃不了这苦，这个剧是演不了的。在太师椅上独舞的小伙子，叫杨涛……”在一次展演中，导演就这样向观众做了介绍。这也是我第一次听说“跷鞋”这种特殊的鞋子、第一次知道到了学哥的真实姓名。
从那时起，我迷上了这段舞蹈。日复一日，那温情的音乐和曼妙的舞姿早已烂熟于心。我把旋律用软件记录下来，让学生尝试用乐器演奏。可我总觉得这乐谱里似乎缺点什么，我左思右想——我知道我要做什么了！我一定要联系到这位舞者！我是那么发自内心地敬佩他！我要配一段介绍跷功的文字、我要让舞者的名字留在教案里！我要让所有的学生知道，我的一位学哥历经多少痛楚，传承了这个濒临失传的戏曲绝技！
我把通讯录里的好友翻了又翻，几经周折，终于联系到杨涛学长。我激动到语无伦次，我不知道该用怎样的词汇来表达尊敬和崇拜。学哥非常谦和，他耐心地解答了我各种各样的问题。不到两天，乐谱下方的文字，我竟然在表演者的帮助下补齐了。
“学哥，啥时巡演啊？让我看个现场版呗！”
“我去年就不演了，受伤严重，上不了台了……”
“台前幕后，生旦净末丑；戏里戏外，粉墨春秋。”
为了校对乐谱，我再一次观看了这段舞蹈。回忆起和学哥的对话，泪水夺眶而出。
一双跷鞋，绑住了学哥的双脚，绑到红肿疼痛、绑到麻木变形……也许，他曾为被导演选中，兴奋到彻夜未眠；也许，他无数次幻想，在发饰摘下的一刻，他将赢得惊愕与掌声。而现实却是，倔强的太师椅丝毫不会和舞者妥协，再桀骜不驯的演员，也得顺着椅子的脾气。即使穿正常的鞋子，都是稍有不慎就要掉下、稍有偏差就是骨折；而学哥却踩着三寸跷鞋，在狭窄的扶手和椅背上，舞出一段如痴如醉的“绿珠红袖”，舞出一段属于自己的粉墨春秋。
学哥所饰演的“小怜”只是剧中的一个配角，华丽的海报上找不到他的名字，浓艳的戏装遮盖了真实的面庞。残酷的职业，迫使每个必不可少的角色必须有一个替补，当A角无法表演，B角便会登台。
场场唯美落幕，台下一片掌声。《粉墨春秋》这部舞剧，早已走出国门、场次破百。如今的杨涛学哥，已默默地在站在了幕后，静待观众的掌声为“小怜”响起。而随着时光的流逝，饰演“小怜”的人，由学哥变成了学弟，又由学弟变成了一辈辈甘愿为中华曲艺隐忍钻心之痛、奉献青春年华的后人。那双跷鞋，绑疼他们的双脚，却放飞了追梦的心灵。
“曲终人散夜幕后，锣鼓敲响又开头。”
学哥离开平遥来到太原学艺时，还是个十几岁的毛头小子。他怎么都不会想到，一双折磨他八年的三寸跷鞋，让他荣光绽放、破茧成蝶。
作者介绍：胡老醯儿，2012年毕业于山西艺术职业学院。现从事音乐教育，喜爱文学编创。
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