书宗鲁公

法古不泥

一一李桂强题杨秀枝老师书法

书法家杨秀枝

人物介绍

杨秀枝（1928年9月~2013年5月）。广西贵港市人，男，汉族。原贵港市书法家协会主席，市文联顾问，市老年大学书法教师，广西老年书画研究会理事，中国老年书画研究会会员，广西文学创作协会会员，广西书法家协会会员，中国书法家协会会员。

2010年被评为首届“感动中国文化人物”，个人事迹及作品被编入画册。

有墨迹刻石在广西贵港市《石达开翼王亭》、广东汕头市《凤岭古港摩崖》、湖北鄂州市《莲花山碑林》、河南《汝州皇龙碑林》、北京市《中国人民抗日战争纪念雕塑园》、湖南岳阳市《邹序龙、邹新藻革命烈士陵园》、山东《中华泰山摩崖碑林》等多个景区景点。

著有《行书千字文》、《实用诗联书法》等，均由广西美术出版社出版，全国新华书店发行。

题字:李桂强

杨秀枝书法艺术初探

原创: 文/李桂强

杨秀枝先生是书法艺术造诣较深的一代宗师，二十世纪五十年代以来全国知名的当代书法大家。

广西贵县（现贵港市）书法家协会的创会主席，是较早期加入中国书法家协会的老会员。其一生酷爱书法艺术和教育事业，学生名满两广，桃李满天下。其中有军中将领，有政府官员，有地方俊彦，还有更多的是莘莘学子。

他一生潜心研究书艺，以遒劲严谨的书风名世。其书法作品，行笔平正稳健，似钢筋有力而雄奇浑厚、结体雍容而沉稳开朗，特别是行书、隶书和草三体，书浑厚而不呆滞，结构端稳而不轻佻，可谓铁骨铮铮，让人爱不释手，赏之娱悦，有平和、舒畅、稳妥、宁静之感。

尤为值得推崇的，是他的颜体楷书。其楷体笔法正宗，青出于蓝，有“鲁公再世″之誉，颜体楷法当代无人能出其右；行书、草书渗透“二王"笔法精髓，旁涉山谷笔法，洒脱出俗；隶书出入《张迁碑》，法古而不泥，有自家风貌，堪称传统派书家典范。

近年来，书学复归传统，杨氏书法逐渐被艺术界重视，为世人所共识、尊崇和喜爱，称之为“杨体"。

翼王亭旧貌

如今经修复过的翼王亭

座落于贵港市东湖公园内的翼王亭，为邑人沈锡琳设计，1934年秋竣工，国民党广西省主席黄旭初题写亭匾“翼王亭”，新桂系首脑李宗仁题“还我河山”，国民革命军第四集团军副总司令白崇禧、民国首席书法家于右任分别题写柱联。亭上的题字匾额文革中被毁，现在“翼王亭”三字及“还我河山"匾均是杨秀枝先生所书。

南朝书家王僧虔在《笔意赞》中说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。他所强调的是以形写神，形神兼备。杨秀枝先生的题字，神完气足，结体饱满，与前贤所书相伯仲，恰好地体现了翼王亭的历史原貌，令人称妙。

书法是反映生命的艺术，人的喜怒哀乐这些内心情感也能在中国书法里表现出来，像在诗歌音乐里那样。欣赏杨秀枝先生的书法，领略其字里行间中蕴含的美，是一件令人赏心悦目的事。

一幅优秀的书法作品，首先应能从整体上感染欣赏者，如果失去了整体美，局部的“美”也失去意义，并预示着这幅作品的失败。面对杨秀枝先生的作品，保持一定的距离去欣赏，你会发现作品的整体布局、意味都会在一定空间距离外闪现出来。作品中每个字的笔画、结体都显示出不凡的功力，像合唱队里的各声部演员，高、中、低音，都十分和谐和优美，既把握住主旋律，又谱出音色和谐的美。

一幅好的书法作品，都是形神兼备的。“形”包括点画线条以及由此而产生的书法空间结构；“神”主要指书法的神采意味。欣赏杨秀枝先生的书法，余以为有如下三个特点：

杨秀枝题字作品

一、点画线条强调力量感、节奏感和立体感

首先是力量感

点画线条的力量感是线条美的要素之一，杨秀枝老师的书法，藏头护尾，力在字中，笔心常在点画中行，点画势尽，力收之。他每次都强调，要求点画要深藏圭角，有往必收，有始有终，便于展示力度。

其次是节奏感

节奏本指音乐中音符有规律的高低、强弱、长短的变化。杨秀枝老师的书法，在创作过程中运笔巧妙，书写时能把握笔力大小以及速度快慢，使作品线条产生了轻重、粗细、长短、大小等不同形态的有规律的交替变化，使书法的点画线条产生了强烈的节奏。他常说，汉字的笔画长短、大小不等，是加强书法中点画线条节奏感的重要因素。又说，静态的书体(如篆书、隶书、楷书、)节奏感较弱，动态的书体(行书、草书)节奏感较强，变化也较为丰富，这些在创作中都要用心去体验。

三是立体感

立体感是中锋用笔的结果。他作品中以中锋写出的笔画，映日视之，画之中心，有一缕浓墨，正当其中，至于折处，亦当中无有偏侧。他说，这样写出的点画线条才能饱满圆实，浑厚圆润。在书法创作中，中锋用笔历来很受重视。但是，我们不难发现，杨秀枝老师偶也侧锋用笔。尤其是在行草书中，他将侧锋作为中锋的补充和陪衬，更是随处可见。

杨秀枝作品

二、章法布局平中寓巧

书法的点画线条在遵循汉字的形体和笔顺原则的前提下交叉组合，分割空间，形成书法的空间结构，也就是人们在书法创作中常说的章法布局。

杨秀枝老师书法的章法，平中寓巧，和而不同。细察其书，无论是单字的结体、整行的行气和整体的布局，总的来说是和谐的典范。尤其是大字榜书、中堂和楹联作品，这是他最擅长的拿手好戏。

首先是单字的结体，他作品中的单字，结体要求整齐平正，长短合度，疏密均衡。他说，只有这样，才能在乎正的基础上注意正欹朽生，错综变化，形象自然，于平正中见险绝，险绝中求趣味。

二是整行的行气。他作品中字与字上下(或前后)相连，形成“连缀”，要求上下承接，呼应连贯。楷书、隶书等静态书体虽然字字独立，但也强调笔断而意连。行书、草书等动态书体字字连贯，游丝牵引。此外，他作品中整行的行气十分注意大小变化、欹正呼应、虚实对比，以及由此而产生的节奏感。纵观其作品，皆行气自然连贯，血脉畅通。

三是整体的布局。书法作品中集点成字、连字成行、集行成章，构成了点画线条对空间的切割，并由此构成了书法作品的整体布局。杨秀枝老师的作品，字与字、行与行之间疏密得宜，计白当黑；平整均衡，欹正相生；参差错落，变化多姿。其中楷书、隶书以平正均衡为主；行书、草书等书体变化错综，起伏跌宕。

三、神采意味，精神奕奕

神采本指人面部的神气和光采。书法中的神采是指点画线条及其结构组合中透出的精神、格调、气质、情趣和意味的统称。古人论书“神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。说明神采高于“形质”(点画线条及其结构布局的形态和外观)，形质是神采赖以存在的前提和基础；因此，书法艺术神采的实质是点画线条及其空间组合的总体和谐。杨秀枝老师的书法，追求神采，抒写性灵，可谓形神兼备，神采奕奕。这些，始终是广大书法家们毕生孜孜以求的最高境界。然用笔千古不易，想要达到如此境界，没有内外兼修的字外功，又谈何容易？

杨秀枝作品

书法中神采的获得，一方面依赖于创作技巧的精熟，这是前提和基础；另一方面，只有创作心态恬淡自如，创作中心手双畅，物我两忘，才能写出真情至性，融进自己的知识修养和审美趣味。

杨秀枝老师一生淡薄名利，为人光明磊落，浩然正气；他眼睛容不下一粒沙子，疾恶如仇。面对社会上出现的一些腐败现象和不良之风，敢于批评，勇于直谏。他十分关注书壇动向，与时俱进。记得我每次登门造访，和杨老交谈最多的还是传统书法的继承和发展问题。针对时下出现的书壇“广西现象″、流行书风和“丑书″泛滥，杨老情绪激动，表示深恶痛绝！他教导学生一定要洁身自好，遵守传统。师道尊严，在他身上凝聚的这些可贵人格精神，也淋漓尽致地在他的作品中体现出来。

古人云见字如见人，字如其人。这句话，在杨秀枝老师身上得到了充分印证！可喜的是，杨老教育有方，后继有人，他养育的四个孩子都成了名符其实的书法家。大儿子杨燕翔先生更是不负众望，自觉身体力行，成为“杨体″书法的正宗传承人。

书道千秋。我相信，“杨体″书法一枝独秀，一定会被后人继续发扬光大，也一定能够在中国书壇占上一席之位，大放异彩，翰墨流芳。

2020.2.11 于羊城

注:本文作者李桂强先生，是著名军旅书法家，广州梦墨斋斋主，祖籍广东四会。早年从军服役于广西贵县某部，为杨秀枝书法得意弟子。现为北京《中国美术市场报》总编、副社长。

编辑: 陈平