〖苏东坡的介绍〗
法国《世界报》在评价苏东坡时是这样说的：居庙堂之高，心忧黎民，勤于政务；处江湖之远，尽职尽责，为善一方。
《世界报》把苏东坡置于人类思想发展史的大背景之下加以审视。它认为，中国的北宋时期正值佛教式微、孔孟学说重新抬头，这有些像欧洲的文艺复兴。
而生活在这个时期的苏东坡，则力图将佛家的出世、道家的养生和儒家的入世调和起来，从释道儒三者的会通合流中寻求精神自由，诗文书画仅仅是他表达自己的一种方式。
我们有幸从苏东坡、米芾、黄庭坚留下的艺术批评中看出“士人画”在苏东坡生命里的起源。这几位士人是诗人，是书法家，也是画家。
早在苏东坡诞生之前，中国已有丰富的艺术传统，在书法和绘画两方面皆然。
苏东坡从小佩服吴道子，他在黄州那几年，曾花不少时间精进画艺。
如今，他的诗人和画家朋友都聚集京师，此一气氛颇能激发他诗词和艺术的创造力。
正如好棋手在同一座城内找到另一位高手生活会有所改变，现在苏东坡的生活也不同了。
他毕竟是文人，不是政客，身为文人，他主要的工作便是用笔用墨用纸。他的门生都是出色的文人，经常到他家拜访。
米芾后来成为宋代最杰出的画家，有一次，他深深爱上石头的韵律，竟拜倒在一座山岩下，连呼“丈人”，人人都叫他“米癫”。
米芾、苏东坡和李公麟这三位宋代名家如今常常在一起。他们在彼此家中聚会、喝酒、说笑、作诗，经常半醉半醒。
这时候苏东坡、米芾或李公麟会走到桌边，桌上笔、墨、纸早已备齐。
一个人动手画画、写字或作诗，其他的人就在旁边观望，题诗为序，环境和气氛非常理想。
诗、书、画最主要的材料就是两种液体：酒和墨。他们有上好美酒，上好名墨，还有最好的毛笔和最珍贵的纸张。
一个好书画家找到特别珍奇的纸张，就像好提琴手面对一张施特拉迪瓦名琴，简直无法抗拒。
苏东坡最喜欢澄心堂的纸，宣城的诸葛笔，或者鼠须笔，还有李廷邦做的墨。
一个人完成一张画，依例要请他人写几句评语，或者记下当时传诵的笑话。
有时候，苏东坡和李公麟（西方艺术收藏家对李龙眠的称号比较熟悉）共画一张作品，东坡画石头，公麟画柏树，子由和黄庭坚则题词。
苏东坡集中描写几丛修竹、几块巨石，成为一幅完整的图画。单是此一节奏就逼人去除统一概念中不必要的一切物质和物体。
在八大山人笔下的鱼鸟或石涛设计的园林中，也许更能看出印象派艺术的极端例证。
无论画鱼画鸡画鸟，八大山人的画可以说是用最少线条、最少墨汁来表现最多的气韵。
苏东坡那张月光若隐若现的竹叶图效果有二。一是去除不必要的物体，可刺激观者的想象；
二是让人觉得这几簇竹叶无论在月夜中静静休息，或在风雨中剧烈摇撼，其中简单的韵律美都永远值得欣赏。
画几竿修竹、一弯新月、几块粗石的用意和动机，正和书法家写成几行字样。
只要心境表达出来，印象写在纸上，艺术家便心满意足了。他可以就此把那份满足和喜悦传达给看字画的人。
所以这种士人画又叫作“写意画”，也就是印象派。
“意”字很难翻译，它代表画家想要表达的一切，我们可以用“意图”、“概念”、“印象”或“心境”来形容。
用“概念主义”说明此一画派，也勉强说得通，因为这种思想强调统一的概念，而概念正是艺术家描摹的唯一目标。
苏东坡有两句诗充分表现出这种改革的精神。
“绘画以形似，见与儿童邻。”
苏东坡评一位年轻的写意画家宋子房说：“观士人画，如阅天下马，取其意气所到。
乃若画工，往往只取鞭策皮毛，槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺便倦。汉杰（宋子房）真士人画也。”
一切绘画都是一种哲学思想不自觉的反映。国画不知不觉表现出天人合一、宇宙生命一统、人类只是渺小过客的观念。
由此看来，所谓写意的国画，无论画的是一竿修竹、一组怪石、山中烟雨或江上雪景，都是泛爱自然的表现。
苏东坡在朋友家的墙壁上画了一幅竹石，曾写诗为记，他的诗最能清楚表达出画家物我合一的态度。
空肠得酒芒角出，肝肺槎牙生竹石。
森然欲作不可回，吐向君家雪色壁。
（待续）
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