关于我写现代诗的理念与志趣。对于遴选并整理出来现代诗部分的诗作，我相信读者自有鉴赏水平。诗人、文学评论家霍俊明所著《陌生人的悬崖》一书，其中有段文字大致写道：在全面城市化去除“乡土性”的时代，诗人如何在真正意义上站在“现实”面前，已经成为切实的命运。很大程度上我更认可那些安静的写作，以及安静背后推动我们精神的诗歌。不论你处理的是生活的近景还是远景，诗歌写作都最终必须回到实践的法则中去。也就是说，只有你真正打开内心幽暗的精神通道，你才可能找到真正属于你的语言和诗句。这样的诗歌才是可靠的。也许这才是““命运之诗”。上述立场观点，恰好与我近年来写诗的想法和手法不谋而合。我多年来利用一年一度能回到老家休假寄居城乡的机会，边读书、边观察、边思考，持续关注“乡愁、现实和精神家园”这一主题。在身处的地域和时代中，“现实生活”与“乡土记忆”交织在一起，对本职工作一直从事政策研究的我来说，这就不得不直面如何对待“贫穷、物质与乡土记忆”这个议题。我更多地从身边的人和事中进行观察和思考：贫穷，由贫穷而产生的屈辱；由屈辱汇集的阴暗，以及由阴暗组成的对于不明之物的仇恨。面对这样的社会现实，一味地谴责或一味地歌功颂德，一味地写景或者一味地“激情燃烧”般抒情，对我来说确实是勉为其难的，因而宁愿沉默。由于爱好诗歌的秉性，使我生活中激发出的诗性产生了抒情性，而抒情性的获得又与我的叙事耐心息息相关。有诗友直言不讳地指出，我的一些诗作是散文化的笔调、诗的格式，多少有点直白。诗写得不像诗而像散文，无论怎么说都是一种悲哀。在承认自己诗作缺点与不足的同时，我私下里也有一点不同看法：李白和白居易的诗大都“浅直白”，难道不好？苏东坡的“大江东去”也有点直白。从屈原的楚辞到汉赋,再到唐代的乐府诗及元散曲,一定意义上就相当于当代的散文诗或现代诗,只是现代诗完全摆脱了古诗的书面语、押韵与格律化限制。

现代诗也不是非口语不可。最高级的现代诗，必须是口语状态下的书面语。著名学者何新先生认为：“诗自古就是精神贵族的艺术。诗贵雅，而不贵俗。古典诗词一向讲究‘炼字’、‘炼句’——这就是说，要像从生铁中提炼纯钢一样，从普通语言中提炼出富有诗意的、闪光的语言。”他深刻地指出：“生动形象的语言，优美和谐、富于节奏的声律，深邃曲折的意境——即是构成诗歌美的三大要素”；“绝对的自由就是不自由，绝对无形式的诗也意味着根本没有诗。因此，新诗的创新，还要从研究现代语音的声韵规律和修辞规律入手”。

    关于在雪域高原与黄土高原的感悟。自己长期在西藏自治区首府拉萨这个历史文化名城工作生活，人生最宝贵的黄金时代即是在这一大段时光里度过的。因工作关系，我也经到西藏各地下乡调研，可以说走遍了雪域大地的城镇和乡村，对于乡土、都市、宗教信仰和民族历史文化等较为关注。这也为我创作大量的描写山川风物和风俗民情的诗歌（歌词），提供了源源不断的现实生活素材。本人以“八年援藏大学生”的身份参加工作，到后来放弃两次内调机会选择长期建藏，作为身居都市的离乡游子，我每年即可回甘肃天水老家享受近两个月的假期。因此，我写下了与故土、老宅、乡愁、母爱、亲情、童趣、忆旧、即景等内容密切相关的诗词，也有一部分为新诗和歌词。此类回忆诗原有的品质，早在杜甫的诗中就存在了。但又不失一般意义上的叙事诗，即是“诗的叙事”，也就是注重探索诗歌中的故事、叙事特质以及如何处理故事、叙事的特定方式。关于新诗和旧诗并行不悖之我见。旧体诗词和新诗在追求意境上有相通之处，可以借鉴古典诗词来创作现代诗。旧体诗词体现了汉字音、形、义合一的特质，意境深邃，格律谨严，具有超越时空的穿透力和民族的精神气韵。但它与白话新诗不能拿到一起说事，毕竟语言形式不同。在形式上，我们尽可能学习借鉴古诗词的经典之作，从旧体诗词特有的忧患与悟性、意境与凝练中汲取营养，同时摆脱它的呆滞韵律与忘情自然，在含蓄蕴藉和音乐性上多加借鉴，并力求使现代诗情真意切、技巧娴熟，写出美感、写出新意。对那些真正的经典，欣赏它们，然后尊重属于自己的光阴努力不辜负它，也就够了。我在写作中，尽可能借用古典手法来写景叙事抒情，将命意隐含在诗的意境之中，捕捉那耐人寻味的诗味。诗品愈高，诗味愈浓，诗也愈美。

        我写旧体诗，初学于当代名家的《新四声诗词十家选》，有明显的模仿痕迹，学艺不精,而这些诗词作品，正是触景生情、抒情言志的产物。也有精通诗词格律的朋友说，我模拟旧体诗的部分作品遵守平仄不够严谨、对仗不够工稳。为此，我无任何辩驳的理由，自认为确实需要在方法技巧上下一番功夫，可我终归浅尝辄止。我的许多诗词吟稿，尚未改定，多系即兴所作或仿作，确有不少失律之处，故未标注五律、七律，算成老干体、打油诗未尝不可。因大部分诗稿存于手机上，最近更换新手机前后下载整理，只修改了其中的一部分，一时顾不上做深入修改，为便于收藏存留，委托诗友编发了几个链接，小范围分享罢了。由于个人的文学修为及写作精力所限，这些努力，进一步修改完善则有待时日，也只能在原有水平上多少有所提升，而不可能在短期内有个大的跨越与提升。

        我认为写诗贵在创新，那些千篇一律、人云亦云的东西尽量避免，应该多寻找个人感受中那些有普泛接受可能的独到发现，因为好的发现不止作者疼，读者也跟着疼；对前人和他人佳作应持欣赏态度，对自己则持冷酷之心，多苛求、多修改，也就是修改工作要跟上，删繁就简，多用凝炼而真诚的方式呈现作品。总之，我认同“新诗和旧诗并无争端，实际上很可以并行不悖”的观点，相信新诗和旧体诗之间能够取长补短、兼容并包，这个集子的诗歌作品虽无完美之作，但我毕竟在其相生

相克的良性互动中投入了热情，进行了大胆尝试。我很赞同余秋雨先生对诗歌的观点:如果你真的热心于诗,那就应该挖掘自己内心深处的诗性,而不要对别人的作品“倒背如流”；“不要以为唐诗就是好诗，就像不要以为懂英语的都是学者”。

        衡量真诗与假诗，无非是以“感情真”“形象真”“语言真”三条标准来评判。袁枚《随园诗话》卷七云：“《三百篇》不着姓名，盖其人直写怀抱，无意于传名，所以真切可爱。今作诗有意要人知，有学问，有章法，有师承，于是真意少而繁之多。”又袁枚与人论诗书还到郑樵语云：“千古文章，传真不传伪。”我们想论诗或作诗，就应把感情真、形象真、语言真当成“真诗”的准则，应该恪遵不误，切忌满纸浮词，无病呻吟，刻意求工，弄巧成拙。其实，写诗就是一项修灵魂的工程――如果每次写作时都这么提醒自己，每篇作品就会大不一样。写诗也是寂寞之道——只要坚持不懈地奋斗，也许每个诗人还是可以写出几首真正的好诗来的。

        最后，衷心感谢自治区党委宣传部副部长、诗人、学者丁勇和中国社会科学院研究员、博士、作家都成(周勇)，两位老师于百忙之中分别为这册拙著作序,西藏社会科学院科研处处长蓝国华贤弟,也特意为诗集中的作品写了一篇颇有见地的文学评论；我的书法家学长南国栋老师，挥毫为《放歌雪域边陲》题签；对我的创作给予关注的大学同宿舍学长周清明也在百忙之中帮我修改润色了部分诗作。在此，一并致以诚挚的谢意,同时,感恩为这本诗集付梓问世提供各种帮助的宴冰老师及各位编辑们！ 

 【作者简介】刘沄，本名刘建祥，汉族，1965年3月出生于甘肃省秦安县，中央党校在职研究生学历，中共党员，国家公务员。1983年7月毕业于天水师专中文系，1984年3月作为援藏大学生进藏工作，先后供职于西藏自治区贸易公司、商业厅、贸易厅、自治区人民政府研究室,2019年6月以来抽调到西藏自治区脱贫攻坚指挥部工作。《西藏的孔繁森》(作词)曾于1995年7月获西藏首届才旦卓玛艺术基金奖歌曲创作银奖,发表于中国音乐家协会主办刊物《歌曲》1995年第七期)；2019年,诗歌作品参赛被中国文化管理文化产业促进委员会、龙盟诗社悠哉村文学平台、比投百强榜BITOU100研究会、中国企业资本联盟授予“当代文学杰出精英”金奖；2020年,诗文作品分别获得中国黄金诗文大典、共和国重点文献实力作家遴选榜、李白诗歌荣誉榜冠军;新时代百佳诗人评选榜、屈原诗歌荣誉榜、世界汉语文学特别贡献奖金奖；中国诗词当代国际名人榜金奖;当代国际名人榜星光榜至尊榜全国文学大赛金奖;中国诗歌梅花奖第二期第二名银奖；系2020抗击新冠肺炎中国诗人形象大使、茅盾文学诗歌奖百强诗人第六名得主,授予银笔奖金杯和金牌;并入选闪亮新时代100大诗人前十名之列。诗作《人在高原秋月下的遐想》《红墙白雪之恋》入选《诗歌经典2017》等选本（陈长江主编，团结出版社，北京，2018年3月第1版）。诗作《人在高原秋月下的遐想》《红墙白雪之恋》入选《诗歌经典2017》等选本（陈长江主编，团结出版社，2018年3月第1版）。组诗新作《庚子新春幽居度假手记》入选《中华诗词歌赋文学精英大辞典》（团结出版社，2020年4月第1版）。诗集《放歌雪域边陲》编选近6年来创作的各类作品900首。

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