《 诗 》

                文/   易 之 中 

        什么是诗？至今仍然未能找到标准的答案。于是，只好自作主张，主观主义地为“诗”下了一个定义：“一字是字，二字是词，三字是诗。”狗与猫是字。小狗与小猫是词。小狗叫与小猫跳是诗。三字之所以能成诗，是因为三字可以成句。又因为三字以上就可以成诗，于是，诗界也就有了三四五六七八九言诗了。有人提出二言也算诗。这种提法，值得商榷。三言诗，明正言顺。主谓宾，成句型。是诗就要有诗句。没有句，就不成诗。如果二字成句，那一字也可以成句。例如陆游的《钗头凤》就有错！错！错！当然，这也是标点符号的产物。当年人家写诗，标点符号还未发明，是三个“错”字连成一句的，那是一句三言诗。有人拿《周易》的二字句来说事。但《周易》中的二字句，那是卦爻辞，不是诗辞。是一种二字文言句。但“八卦歌”，却同样是三字成句“：乾三连，坤六断”。

         诗还有一个特征，就是诗要有乐感。没有乐感，只能是文而不是诗。节拍是乐感之一。“早晨”只有一拍，单调，产生不了乐感。三言诗，可以有二拍，就有了乐感。“乾/三连，乾/六断。”四言诗也是二拍的，“神州/大地”。一字难成拍，二字只一拍，三字是两拍。所以，一字是字，二字是词，三字才成诗。才有诗的意思。

         可能是因为诗的乐感，诗的节拍的缘故，在各类诗的体裁中，用得最多的是五言七言诗。这两种诗体，是常用诗体。尤其在唐诗中，用得最多。

         实践是检验真理的标准。在诗词的写作实践中，五言七言诗成为主流。四言六言诗是其次，三言八言九言诗已经很少人去使用了。为什么会形成这种“格局”的呢？这个课题是很值得研究与探讨。遗憾的是，在目前的诗界中，仍然未见有“结论”，在诗的教科书中，在老师的讲课中，也得不到理想的“答案”。对此，我们可不可以继续用“主观主义”的方式去猜想呢？为什么在写诗中是多用五言七言而少用四言六言呢？估计很可能与诗的乐感有关。

         一般来讲，四言六言诗，是两字一拍。四言是二拍，六言是三拍。这种两字的一拍，最理想的是一个名词的词组或重叠的词组。例如：“寻寻/觅觅，冷冷/清清”或“小桥/流水/人家，古道/西风/瘦马”，这种节拍，读起来就很有铿锵感。但这种节拍也有弊端，就是缺乏变化感与旋律感。读四言六言诗的节拍最好是名词的排列组合。当然，四言六言诗也有虚实词的组合。例如曹操的“神龟/虽寿，犹有/竟时”。又例如牡牧的《山行》：“家住/白云/山北，路迷/碧水/桥东。短发/潇潇/暮雨，长襟/落落/秋风。”但这种虚实词的组合与名动词的组合比起单一名词的组合，“唱”起来的乐感就差很多。单从杜牧的《山行》内部相比较，后两句的名词组合就比前两句的名动词组合，“唱”起来的乐感就强很多。

          相反，五言七言诗的节拍与乐感就优秀得多了。五言七言诗的词性组合比较灵活，比较宽阔，比较动感。“白曰/依山/尽，黄河/入海/流。”有长有短，有变化感，有旋律感。“日照/香炉/生/紫烟，遥看/瀑布/挂/前川。”这种节拍就很有动感与节奏感。在一句诗中既有名词，又有动词，既有实词，又有虚词。名动结合，虚实相生。用词量会培增，节奏感会丰富。所以，也就增加了五言七言诗的生命力。五言七言诗也就比四言六言诗更有活力，更受作者的欢迎。作者喜欢使用，读者喜欢听颂，于是，五言七言诗也就成为了唐诗的中流抵柱，被广泛使用，被广泛流传了。

                                   2020.7.5