艺术创新之路在何方

         文/卓尔

     孙晓云是当代书法名家，30年前参加国展的作品被众口获赞，30年后却被喷。为什么？那时候她学米芾和王铎，颇有神韵。当自己想“出帖”写自己的味道时，原来抄来的大师风采荡然无存，沦落到无他也无我的境地，四不像！创新有多难！可见一斑。范曾的画三十年也毫无一点进步，道理相通。

      写作有多难？一个主题，大几百字说得头头是道，而且不能照搬抄袭，并不是那么简单。顺便说一下，我们初一初二同学抄袭甚至整段抄袭都有，再精彩也不是你的。倒是我严格训练的初三同学作文，几乎都是原创。一篇文章，有一个出人意料的表达，有一个恰如其分的名句，绝非轻而易举。我用“百川归海，千峰聚秀”写凝聚力，用“惠风和畅”“明月松间照，清泉石上流”写文化浸润的人文环境，用“君子弘毅，任重而道远”写民族精神的继承，都是名句的化用、借用。我写文章一气呵成，也很少打“腹稿”，所谓文思泉涌，信手拈来不过是平时读书、思考、咀嚼、吸收的结果。文章本天成，妙手偶得之。平时积累是艺术创作的基础，文化素养的积累是提升的基础，人生经验的积累是艺术创新的基础。学如逆水行舟，不进则退。所以每一天，每一刻积累，都是进步的台阶。

      孔子到晚年整理六经依然思如潮涌，老子在函谷关写《道德经》也是苍苍暮年，鲁迅最后几年杂文堪称炉火纯青，贝多芬第九交响乐《欢乐颂》不仅把自己创作推向一个新高峰，也在海顿和莫扎特基础上把古典交响乐这种音乐形式推向顶峰，也是暮年之作，发表在1824年，1827年逝世。这些大师们江海滔滔般的创造力让我惊叹，催我沉思。孔子“其为人也，发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至”，鲁迅那么大学问，对新书的追求无一日稍减，他一生买了9800多本书，花去收入的1/10，而且古今中外内容无所不包，文化信息之新鲜，快捷，丰富，让他写作“天光云影共徘徊”，所以，坚持不断的读书，积累，“语不惊人死不休”的创作态度，探索不止的“学者式”深究，勇攀高峰的艺术理想，才能免得江郎才尽，流星闪烁，明日黄花。

      极度功利主义让当代艺术家失去了静气，网红模式的成名让新生代失去沉淀，而一夜成名后的过度消费也可以让一个个“才露尖尖角”的小荷一夜凋零。整个中国文学艺术创作显得急躁，浮躁，暴躁。原创佳作越来越少。

      我突然怀念起来上世纪八九十年代的文学艺术创作，每月期待的《诗刊》《小说月报》《十月》《美术界》总有惊艳作品。式微式微，胡不归？

            卓尔  6.19