新诗的思考/与吴仕钊、何俭功磋商

文/山花烂漫

刚才，吴仕钊老师发来《新诗的思考（外一首）》，就雪潮（何俭功）在微信上发问：诗为什么被边缘化？是诗本身的功能和审美的弱化？是诗人缺乏诗性的伟大或迷失了？是读者因无好诗可读而失望绝望或唾弃了？的问题和雪潮觉得：当今的主流诗歌走偏了，（新诗）沿袭朦胧，迷失于朦胧（新诗问题所在）。吴仕钊老师用两首诗作以回答。

其一：

为赋新诗袭朦胧，百年未见力作重。

走偏文学生长路，回归朔源经典中。

其二：

不是世人边缘诗，只缘吟作少今知。

力透生活功夫在，定有情感饱含诗。

关于新诗，在下以前有过评论，中国是诗歌王国，几千年来，产生出无数彪炳史册的大作和大诗人，创作出无计其数家吟户诵的名篇。“每逢佳节倍思亲”，勾起多少人的万缕乡思。毛泽东的《沁园春·雪》，《七律·长征》，张继的《枫桥夜泊》，王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》等等、等等好多好多千古绝唱。

但，中国的诗歌自从新文化运动以来发生了断层，作为诗歌的主流-新诗，横向地流进了西方的河流中，古体诗被视作为旧的文化载体被搁浅。但尽管新诗为新文化的主要表现形式，新诗的倡导者也成为文坛的先驱，在近百年的历史中，新诗也产生了许多杰作和鼓舞人心、烛照历史的名篇，然而无一首能够成为家吟户诵、人人皆能传唱的佳作。而当年那些倡导新诗的先驱们，竟无一首能够广为流传、妇孺皆知的，然而他们的旧体诗作。人人都能背诵鲁迅的“横眉冷对千夫指”和“于无声处听惊雷”。

胡适在《谈新诗--八年来一件大事》中强调“中国近年的新诗运动可算是一种‘诗体的大解放’”，“不拘格律，不拘平仄，不拘长短;有什么题目，就做什么诗;诗该怎样做，就怎样做”。由于这样一番倡导，新诗便突破了一切形式，表现为空前的自由。这被人看作是放开裹脚布的缠足，于是后来越走越远，不拘行数，不拘字数，不拘格律，不拘平仄，最后连韵脚也不讲了。像胡适极力推崇的周作人、刘半农、沈尹默、俞平伯、康白情、徐志摩等都是在诗坛上发挥重大影响的人。

在下是喜欢现代诗的，但不喜欢散文断句式的，没有节奏感，没有音乐感的新诗的。诗歌的特点是在韵律中运行。这是诗歌得以流传的基本要素，越是保持韵律严谨的好诗，流传得越是久远。反之，再好的诗如果没有韵律，也难以传诵。近百年的自由体新诗，之所以缺少传诵的耐力，根本的原因就是放弃了作为诗歌这种文体的基本要素--韵律。

这就是雪潮老师：诗为什么被边缘化？是诗本身的功能和审美的弱化？是诗人缺乏诗性的伟大或迷失了？是读者因无好诗可读而失望绝望或唾弃了？当今的主流诗歌走偏了，（新诗）沿袭朦胧，迷失于朦胧（新诗问题所在）的问题的根本原因。在下也作一首和吴仕钊老师;

新诗近百年，止步在台前。

无感难吟诵，清除韵律偏。

唐风摇翠竹，宋雨溢甘泉。

心语遥相寄，思来学圣贤。