编辑 淼之龙

这些问题同样适用于整个新诗 ——读薛为民《儿童诗的外在打量与自我凝视》

     万龙生

5月13日《文艺报》第5版，发表了薛为民的长文《儿童诗的外在打量与自我凝视》，其中谈到了当今成人诗对儿童诗的负面影响。我觉得说得很好，有的段落，就是用以衡量整个新诗也很适合。乃摘引一些，供阅。

 一

童诗的芜杂、纷乱，使得任何关于童诗的定义，都难以获得权威性；任何有关童诗的讨论，都难以聚焦，聚焦了也未必有效；真童诗、伪童诗、好童诗、劣童诗的判定和区分，经常是众声喧哗，不但没有一个大致的标准，甚至真、伪、优、劣都往往由于各有说辞而针锋相对。（——把“童诗”换成“新诗”完全适合。）

二

略去“五四”催生的白话文等内源性不说，中国新诗从开始到现在，最大的“老师”是外国诗（主要是西方语种诗）。西方诗歌始终都是中国新诗唯马首是瞻的“马首”，特别是改革开放之后，西方文艺理论、美学思潮一度呈“辗压”之势，中国传统文艺理论、诗歌美学处于“失语”状态，一些写诗的人醉心于怎样把自己的诗写得像外国诗、更像外国诗，并且以此标榜自己更先锋、更前卫、更与世界接轨。而他们中有多少人真的懂外语、并且懂到能阅读外语原诗的程度，没有资料显示。事实上，绝大多数人言称的外国诗，乃是翻译诗、翻译成汉语的诗，他们认识的只是汉字、思维使用的依然是汉语。而不同语言文字的相互转换，特别是诗的转换，不要说在不同语种之间，就是在同一语种的古今之间，比如把我们的一首唐诗译成现代白话诗，译出来的文本几乎没有了复原回原作的可能。也就是说，对外国诗的参照也好、模仿也好、不遗余力的追随也好，实际上参照、模仿、追随的，已经不是外语的原诗、原作者，而是某首汉语翻译诗、某个汉语翻译者。翻译的功德和翻译的无奈，一直都形影不离，很多外国原诗本来是有韵的，翻译后没有韵了，于是有的人便因此觉得写诗押韵很土气、不押韵才时尚；很多外国原诗本来有严整的节奏、和谐的韵律，翻译之后散失了，于是有的人便认为讲节奏、韵律是太老派、没个性、反自由的表现；很多外国诗本来是有特定意境、意蕴、意味的，翻译之后无法逐一呈现了，于是有的人便感到“意境”之类在西方话语中不入流，是陈腐的东西；对外国诗顶礼膜拜，甚至在回行上都要刻意效仿翻译出来的外国诗，努力让自己的诗能够乱真翻译体……总之，面对西方，面对诺贝尔文学奖，一些丧失民族自信、文化自信的盲目推崇，一些不得精髓却沾沾自喜的邯郸学步，诗歌美学上的自我“殖民化”，让中国新诗又增添了许多弯路、歧路甚至是邪路。

除此之外，中国诗歌界更是总也不缺少为了争夺话语权、争夺制高点而来的种种“山头林立”，号称先锋、前卫、只破坏不建设的“标新立异”，走极端、无自律的梨花体、乌青体、口水诗、垃圾诗、裸诗等等，更是加剧了中国现代诗歌的混乱和芜杂，唤起了公众对中国现代诗歌更多的排斥和反感。（——这段话完全是针对当今新诗而言，对极了！）

 三

中国新诗是在白话文之后，为了让诗走向更多的人、让更多的人走向诗而产生，它的体裁是新的，而它的根、它的“合法性”，依然扎在诗上、建筑在诗上。（——那就离不开诗之为诗的文体特质，必须与散文划清界限！）         

 四

与既是儿童诗又是成人诗、既是成人诗又是儿童诗的诗相对应，很多所谓的诗，既不是儿童诗也不是成人诗，苛刻地说，根本就不是诗，它们顶多能算作诗的材料、诗的粗坯，具有诗的可能。

（如今）诗这种文体最外在的标志有两个，一个是分行，一个是押韵。对某些语言文字做有意识的、技术性的分行，那些语言文字的左邻右舍就会发生不只是位置上的“物理”变化，还会发生关系上的“化学”变化，语词之间出现互相打量中的陌生，出现原本没有的歧义；而陌生和歧义，便让原来不分行的语言文字有了“意外效果”，有了“疑似诗意”。如果有兴趣，我们每个人都可以试一下从小说、散文、童话，甚至从学术论文、新闻报道中，挑选出部分文字，将其进行有意识的、技术性的分行：

时间与人类

时间的洪流

湮灭了

古人

度量万物的知识尺度

后来的人们

丧失了

古人曾经登临的

历史高度

——《读书》2019年第6期　刘宗迪《“山海经”的尺度》第一段

沙来沙去

夜里一阵大风

白沙

堆满嘎查西头

小姑家的后墙

几头牛羊

一早登上房顶溜达

宝秀兰抄起铁锨

要铲沙

小姑笑嘻嘻拦住

“不折腾，老天会帮忙”

几天后又刮风

沙堆没了

——《人民日报》 2019年7月20日第1 版　新闻报道《科尔沁变了模样》第三段

上面两个例子，除了题目是我加的，正文里的文字，都是它们在论文中、在新闻报道中的原文，无增无减无删改。就因为把它们分了行，它们便有了诗的外貌，有了诗的疑似性，甚至看上去就是诗，比很多发表出来的诗还像诗。

由此可见，分行真的不是小事。分行是诗这种文体的一个“特权”。特权都可以带来特利。相当一些所谓的诗，如果直面上面的试验、对照、比较，是不是非常尴尬呢？（——许多“诗”，倘若不分行排列，就连通顺的散文都不如，什么也不是！）

五

还有就是押韵。如果说中国新诗中的成人诗押不押韵已经无所谓（引者按：尽管是事实，却是个悲剧），儿童诗则不能，儿童诗最好要押上韵，押上很自然、很和谐、很美的韵，因为儿童诗拟定的读者对象是儿童，儿童在亲近母语的过程中，更需要语言的音韵美，更需要令生理和心理产生愉悦的语感、语调。

 六

诗的散文化、碎片化、段子化，成人诗早于儿童诗、多于儿童诗、盛于儿童诗（引者按：此“三化”可以定性为诗之大敌、大弊、大谬也！）。但儿童诗跟得很紧、走得很快。

新诗······把“散文美”的优势借用、化用到了，继续的放纵便会散文化。散文化了，还不如直接写散文。本来适合散文表现的，就交给散文，散文会做得更好。散文化诗歌的成因我以为有两个，一是作者功力不逮，是诗的素材却没能写出诗来；二是那素材本来就不是为诗准备的，没能物尽其用。（——甚至其内容毫无价值，甚至连可以回收的垃圾都不如！）

正因为散文化、碎片化、段子化的儿童诗（引者按：言诗亦可），······端坐在诗的位置上，挑战了既有的审美尺度，于是便显得很“新”很“酷”，有“新颖”“别致”“另类”的相貌；而喜新厌旧、趋新弃旧是人性中的一种本能，因此在“吸引眼球”上，它们很有优势。再加上宽容、包容一直占据着“政治上正确”的高位，很多读者面对那些诗的时候，往往宁可怀疑自己的鉴赏能力，不去怀疑那些诗的品质。（引者按：这也是许多湿人如此引导的结果。）

2020·5·16渝州悠见斋