《微斋十四行》赏析
张静水（南庭闲月）
《微斋十四行》是诗人王端诚先生在望八之龄的又一力作。诗人酷爱十四行诗，是当代格律诗界研究十四行诗的专家，其十四行花环体格律新诗创作和成就更是成绩斐然。做为诗歌界有影响力的诗人，在望八之龄，仍然身体力行创作不辍，实是后来者的楷模。此诗集以整齐式格律体十四行诗为主，兼有几首参差式、复合式，还有集句十四行诗三首，诗论一篇，全集七十题百余首格律体新诗，彰显了作者的创作实力。纵观诗集，大部分是诗人的行吟之作，江南江北，欧洲美洲，俄罗斯的红场，埃及的金字塔，都留下作者的行吟足迹，不愧是行吟诗人！王端诚先生的格律体新诗，避免了流白和枯燥，真正的做到了在限制中自由发挥，将诗韵的美、诗意的美、诗歌形体的美有机统一，避免了豆腐块之谬指。余不妨择几首作品与读者共赏析。
赏析1（鱼城烟雨）
迷雾也浓浓
细雨也朦朦
人自雨间来
江向雾中涌
隐没了斜阳
消失了暮钟
我在雨间立
谁会雾中逢
歇息了耕农
凝固了时空
城已雾中藏
碑正雨间耸
留存了古迹
远去了英雄
这是作者游访钓鱼城之作。做为一个重庆人，钓鱼城应该是骄傲之地。当年重庆人民曾经在这里拒敌，挡住了蒙古铁骑，为懦弱的南宋留下一点尊严。这首诗成功之处是没有浅白的去描述钓鱼城的景物，而是巧妙地利用雨和雾这种自然物像来托衬人的心情，对于钓鱼城古迹仅仅点到两个字“城，碑”。虽然仅仅两个字，却并没有影响读者对钓鱼城的了解，因为多数读者早已熟悉古迹，读者真正想读的是作者的心情和感悟。即使对于不熟悉钓鱼城的读者，通过这首诗，也会产生去钓鱼城一睹尊荣的念想。“迷雾也浓浓，细雨也朦朦。人自雨间来，江向雾中涌”，第一节首先交代了这是一个迷雾和细雨交织的时刻，作者看到的人穿行于雨中，作者脑海里想到的那些历史中的人物也从雨中而来。雾锁江面，从高处望，仿佛江流如巨龙，在雾中腾跃，这样的物像描写，也衬托了钓鱼城的雄浑与沧桑。第二节“隐没了斜阳，消失了暮钟。我在雨间立，谁会雾中逢？”斜阳隐没，暮钟消失，此时恐怕游人已空，早早下山去了，而作者却逆行登城，在雾雨中感怀。伫立城上，任凭细雨湿面，忍不住发出“我在雨中立，谁会雾中逢”，是的，此刻无人来与作者相会，来相会的是钓鱼城的历史，历史中的人物，还有作者自己的内心。第三节“歇息了耕农，凝固了时空。城已雾中藏，碑正雨间耸”。如今钓鱼城早已不再耕田，历史已凝固，屈辱不重来，重庆已然是一个现代大都市，重庆人民更不可能让历史重演。钓鱼城被大都市包围，已是游人如织的景区，但它所代表的反抗侵略者的精神，如一座丰碑，在作者心里高高耸立，不论雨多大，雾多浓，这座英雄的丰碑都不会湮没。最后两句是诗眼，这是英式十四行诗的特点。“留存了古迹，远去了英雄”。作者对诗眼的处理看似平淡无奇，实则顺理成章，前面三节已经将心情表达，后面两句顺其自然如江流一样，送走时空，送走心中的英雄，唯留下一座钓鱼城古迹让人瞻仰。这真是：古今多少事，都付笑谈中！
赏析2（我来康河撑篙）
夕阳下我来康河撑篙
寻访一位熟悉的诗人
像他那样轻轻的来去
荡漾这波光中的艳影
告诉你我是寻梦的人
诗歌是我永恒的生命
暮色中我来康河撑篙
寻找诗歌丢失的灵魂
告诉你我生命的挚爱
诗歌是我永远的情人
今夜晚我来康河撑篙
拥抱心灵的至洁至纯
康河撑篙依然是沉默
新月一弯作别了英伦
这是一首追梦之作，也是诗人的一次追梦之旅。在伦敦、在康河、在一个夕阳西下的时候，游人少了，康河静了，思绪远了，梦更真了。读者一定知道近代民国诗歌才子徐志摩吧！他也是作者的偶像，新月派的代表人物，一首《再别康桥》曾经风靡中国，作者就是踏着与徐志摩一样轻轻的节拍而来，在康河上体味当年徐志摩的感受。然而时过境迁，徐志摩所处的年代正是旧中国多灾多难的时代，他看到了西方的现代化文明，却无法将它带回中国，那份无奈和伤感如夕阳落下，恰如当时的中国社会，一片黑暗。近百年后携盛世中国，作者前来寻访，心情自比徐志摩轻松，没有家国的沉重，只为诗歌的复兴。
诗的第一节先表明这次来康河撑篙，就是为了追寻诗人徐志摩的足迹，像他那样轻轻来、轻轻去。第二节，“告诉你我是寻梦的人，诗歌是我永恒的生命。暮色中我来康河撑篙，寻找诗歌丢失的灵魂”。作者来寻梦、要告诉谁呢？是这条康河，还是曾经在这里撑篙的徐志摩？我觉得都是。作者就是想说：我来寻梦，是因为诗歌是我的生命！而且这个生命中，灵魂丢失，我有多痛。是的，当代自由体诗泛滥成灾，已无诗形，新月派的诗美论在自由体中再无踪影，作者要寻找到这个灵魂来给当代诗歌重塑生命。第三节，作者再次表达对诗歌的热爱之深，将诗歌形容成是自己永远的情人。“今夜晚我来康河撑篙，拥抱心灵的至洁至纯”。不知不觉中夜幕降临，作者已找到了那个梦，那个安放在心灵的至洁至纯的梦。这首十四行诗的诗眼富含深意，“康河撑篙依然是沉默，新月一弯作别了英伦”。在沉默中结束了旅程，在沉默中与时空对话，在沉默中荡漾波光艳影，沉默是寻梦者的康河，沉默是两位隔代诗人的心有灵犀。带着一弯新月，带着如释重负的情怀，带着振兴民族诗歌的希望作别英伦，也作别这个没落的帝国。
赏析3（弹琵琶的女子你别后可好）
——写在九江琵琶亭下
弹琵琶的女子你别后可好
美妙清音依旧使满船座客倾倒
不然我何以千里外赶来
把唐朝丢失的往事寻找
弹琵琶的女子你别后可好
凄凉身世永远把人们心灵缠绕
不然我何以千万遍低吟
白太傅催人泪下的诗稿
弹琵琶的女子你别后可好
异代重逢不要说我们相知太少
原来我也是天涯沦落人
我的青衫也一样的湿了
弹琵琶的女子你别后可好
千古才得重相聚天涯又分别了
这首诗属于参差体格律新诗，之所以选择这首诗与读者共同赏析，就是想告诉读者，格律体新诗并非单一整齐体，还有参差体、复合体，可以做到诗形的千变万化、婀娜多姿。定行诗也一样，可以在限行中有无穷变化。但是定行定体诗要严格遵守创作原则，比如柔巴依体四行格律体新诗，就是五步十二言四行，一、二、四行押韵，也可通押，不能随意改变字数和行数。
这首诗是作者寻游九江琵琶亭有感而作。读者一定熟悉白居易那首《琵琶行》吧，因诗中一句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”而成不朽之作。作者来此寻游，眼前当然会浮现白居易描述的情景，心中免不了产生无限的感慨。在此江此亭边，做一次天涯沦落人是每一个诗人的必然。此诗第一节起句“弹琵琶的女子你别后可好”，仿佛作者代表了白居易在千年后发出此问，可想而知作者已将自己带入那个不眠的夜晚，又一次重温那夜的相逢。这证明《琵琶行》确实是不朽名篇，如梦一样萦绕后世诗人的心中。作者仿佛身临其境，听到“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，听到“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难”，这美妙的琴音依旧让后来者倾倒，让作者自己倾倒。唐朝的往事，天涯沦落人的相惜，让作者无限惆怅。全诗用了四个“弹琵琶的女子你别后可好”，这是作者在内心里一次次的发问，每一次发问都会让作者情不自禁而潸然泪下。“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。寻梦之旅结束时，就是挥别沦落人之时，那个弹琵琶的女子，永远都留在了作者的情感和诗魂深处，也留在了读者的内心深处。“千古才得重相聚天涯又分别了”…
王端诚先生的《微斋十四行》，是一本单纯的十四行诗集，还没有完整体现作者的诗歌成就，据我所知，王端诚先生在新诗与旧体诗词乃至诗歌理论等方面都有不菲的造诣。仅仅是这一本薄薄的诗集，已然让读者如啜甘醇，回味无穷。里面收录的十四行花环体《秋菊之歌》《世纪之约》，还有众多行吟美诗，都是读者的饕餮盛宴。
附：
再赏《微斋十四行》
文/慕霞
为加速心灵滋养，
再赏微斋十四行。
会古今中外贤达，
览历史古迹辉煌。
神奇的异国风光，
在王老笔尖流淌。
拜大师莎翁雪莱，
但丁拜伦的殿堂。
把各路英雄豪杰，
在五洲四海颂扬。
讲述传奇的故事，
赞山河改变模样。
承唐诗宋词精华，
把东方之韵唱响。
2020.4.15.于山城长江畔
换一换
