《浅谈填词》必读

词，诗余也。诗之延长。诗能表达的，用词可表达。诗难于表达的，用词易于表达。其源在民间，劳动创造艺术，配乐而唱。最早是《敦煌曲子词集》配燕乐乐曲写的歌词。

词，经过唐朝李白最早填出，中唐白居易、刘禹锡等从民间借用曲调，填写新词，词即从唐朝开始发展。词有谱，要配乐。

唐宋时期的“词谱”是“音乐谱”。现在我们填的词是格律谱。格律谱是从分析研究唐宋大量词调的基础上，从词的字声、句法、韵法等方面总结出来的词体格律规范（简单说是词句的平仄音律）。音乐谱已失传，只剩存现时的格律谱。音乐谱讲究音的清浊、长短、壮实、轻浮，甚至讲究舌音、鼻音。不能普及到人民大众，只有少数懂音乐的人才能适应，因此失传，词逐渐演变为案头文学。音律上的多种要求逐渐丧失，认为只要讲究平、仄声即可以了。

词谱在顺治，康熙时期，通过清理总结，出现了《万树词律》和《钦定词谱》。在此基础上，又出现了《自怡轩》词谱，《碎金词谱》试图将音乐谱和格律谱互相结合，但不能形成影响和号召力。人们还是照格律谱填词。

需要指出的是清代中后期，嘉庆三年(1798年)，江西靖安人舒梦兰，号天香居士，出了一本《白香词谱》，被后世推崇，很有实用价值，期间还有陈栩、陈小蝶父子编成《考正白香词谱》。词后例注“考正”和“填词法”两项，对人们学填词很有指导和操作性意义。

我们今天学填词，必须有三步：①、照谱填词；②、熟知词谱；注意字声(平仄)、句法、韵法；③、营造意境。

诗庄、词媚、曲俗三者既相同又有别，这是指三者的语言特色。即：诗的语言趋于庄重、庄严；词的语言近于妩媚、阴柔；曲的语言臻于通俗易懂。诗言志、词写情、曲述音。

要填词必须要有谱，除非你填自度词。

照谱填词，谱上标注了平仄、韵。多数未标句法，重点是句法。句法三种：①、对仗(仄起平落、平对平、仄对仄、同声对)。②、上几下几，中间可停顿、可顿断。③、领字格，一字领，较简单。如：“对长亭晚，骤雨初歇。”“对”字领起或曰领导下面七字。“望长城内外，惟余莽莽，大河上下，顿失滔滔。”“望”字领导下面四句。“望”字起领导作用，你不能：望长城内外，家乡可好。“望”字之下加上回忆，怀念，就不是“望”字作领导了。二字领，三字领为复杂，出现在词中意思转折之处，使上下文自然结合，起过渡或者联系作用。如：“更、更是、更何堪”都是转折，推进的意思；“奈、怎奈，怎禁得”有转折进之意。你用了领字，其文意必须服从这个领字。达到转折，推进的效果。使词句、文意形成跌宕、顿挫、转折、推进。使词显示出活泼、生动、而不平板、呆滞，“直古隆冬”。

韵的问题，词谱上都标示了，用什么韵，用在什么位置，有的押平声韵、有的押仄声韵、仄声韵中有上去声通押。有的要求押入声韵，有平仄韵互押、互相转化。

词的发展，据已出版发行的各个时代总集统计，唐代共有词人170余人，词作2500余首；宋代共有词人1430余人，词作20860余首。金代共有词人70余人，词作3570余首；元代共有词人210余人，词作3720余首；明代共有词人1860余人，词作25000余首。清代、仅顺治、康熙，两朝就有词人2500余人，词作60000余首。

我们现在可能有几百万人，几千万首词作。这些理论一看一听即知道了，真正的手艺在词句上，在遣词造句上、在提高艺术水平上、在文采词境上、在学识、在勤奋、在爱好、在文字功底。只好舍得学，可入门、登堂、坐室。达到真知境界。

一些书藉，如《白香词谱》、《钦定词谱》、《人间词话》、《蕙风词话》、《万树词律》、《词源》等等，不可不看。而且要看懂、要去实践。

词的艺术，词境的营造则是七天八夜讲不完的，也是需要学一辈子的东西。

词者，能以转折为含蓄，则风力遒上，堪称佳作。（转折，即：透过、翻转、折进。）

①、“自是春心乱，非关春梦无凭。”——透过也。

②、“若说悉随春至，可怜冤煞东风。”——翻转也。

③、“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”——推进也。

此三者不外用意深而用笔曲也。

（图片来自网络）