听 · 诗 · 音乐

文/韩静波

       没有人会否认诗歌具有音乐一般的美。因为诗歌的音乐美是由它的本质属性决定的。最早的诗歌是来自劳动号子，人们在集体劳动中，以口中的号子，集中劳动节奏，驱赶疲劳，提高劳动效率。后来逐渐演变成山歌的形式，来表达其他的情绪，如祈拜天地的威力、赞颂自然的壮美和男女之间的情感等等。不同的部落有各自的山歌形式和内容。不管是劳动号子还是山歌，都是最早的诗歌形式，即民间歌谣，而歌词就是最早的诗。这也是诗歌二个字一直联系在一起，密不可分的原因。春秋时代，孔子在继承前人的基础上，将散落在各个诸侯国的诗歌集中后，经过删减和必要的改动，成为一部《诗经》，以内容加以分类，分成“风雅颂”三大部分。其中的“风”就是十五国风，是从十五个地区采集上来的带有地方色彩的华夏各族的民间歌谣。

   《诗经 》是中国文学史上第一部诗歌总集，对后代诗歌发展有深远的影响，成为中国古典文学现实主义传统的源头。由此我们知道诗是人们抒发感情的产物。比较而言，小说是给人阅读的，剧本是给人表演的，而诗是被人吟诵朗读和歌唱的。为了把作者（最早的都是集体创作的）深刻的感受和感情直接表达出来，快速引起听众的联想，激发听众的心灵并引起共鸣，诗的语言要求简练再简练，富于概括力和表现力，所以要求诗有自己的节奏和韵律，而诗歌的音乐美就是这样来的。   

      把诗分行来写是为了更集中表现诗行的内容和它们之间的关联，更明显的表现诗的节奏和韵律；同时帮助吟唱或朗诵的人，沿着节奏和韵律，更好地领会诗的内涵，顺畅地将这种感受传达给听众。在诗里，一行和另一行，一节和另一节所包含的内容，借助于它们内在的联系，借助节奏和韵律组成一个整体，就能给人一个完整的深刻的印象，表达作者想要表达的意思。    

      无论是《诗经》体、楚辞体（也称“骚体”）、汉魏的诗歌还是近体诗，本来都有大家共知的断句的地方，只是在书写和印刷时没有标点也没有分行。标点是因为在古汉语里本来就没有，书写不分行是出于习惯和书法审美上的一气呵成；印刷上是因为节约版面，在使用竹简和雕版印刷的时代版面的利用率是很重要的。在没有引进标点符号的时代，古汉语散文的断句有时引起误会，发生不同断句之间的争论，而诗歌很少有这样的事情发生。这是因为诗歌的格律深入人心，行的概念很明确地存在。当然在格律诗上韵律是有严格限制的，这里有好的一面，就是保持诗的音乐美；不利的一面就是束缚太多，影响了诗人想象力的充分发挥。

      若说现代诗歌的好处不同于古诗词形式韵律的限制，现代诗歌可押韵可不押韵，可注标点可不注标点，可抒情可叙事，可写意也可写实；可长句可短句，可分节可不分节，可几行可多行，可断句也可不断句。但是现代诗在其字里行间还是存在着一定的音韵，否则诵读起来不会让人那么陶醉！那么其中的玄机如何在写作时运用掌握呢？一般来说，就是作者本人也难以说道个明白，只是一种感觉而已。诗人沿着自己的感觉在该停顿的地方停顿，于是有了分行。这个不管是古代还是现代都是一样的，起于该起之时，止于该止之处，说明诗在创作的时候凭的是感觉和节奏感。分节是为了在表达的时候，容易让读者体会这一节和下一节的关系，一节一节的联系，构成了整个一篇诗。最早的民谣是用来颂唱的，后来逐步演变成吟诵，不管是颂唱还是吟诵，这种节奏感无疑很明显地带有音乐上的旋律。         

    现代诗虽然没有格律诗那样严格的韵律束缚，但是照样能具备音乐一般的美感。请看席慕蓉的《一颗开花的树》：

一棵开花的树

如何让你遇见我

在我最美丽的时刻 为这

我已在佛前 求了五百年

求佛让我们结这一段尘缘

佛于是把我变成一棵树

长在你必经的路边

阳光下慎重地开满花朵

朵朵都是我前世的企盼

当你走近 请你细听

那颤抖的叶是我等待的热情

而当你终于无视地走过

在你身后落了一地的

朋友啊 那不是花瓣

是我凋零的心

    这首诗虽然没有严格意义上的押韵，作者显然不想让韵脚束缚自己的创作，但是颂读起来朗朗上口，就像听一曲优雅的又有点伤感的小提琴曲，让你充满想象，让你的思绪跟着诗人一起飞翔！

   所以，有时候我们在读诗，真的还不如说是在听音乐！

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